Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
Langues
Prix
Culturea
-
-
"On ne badine pas avec l'amour" d'Alfred de Musset est une pièce de théâtre romantique empreinte de passion et de tragédie. L'histoire tourne autour de deux jeunes amoureux, Camille et Perdican, qui se retrouvent après une séparation. Leur amour est mis à l'épreuve par des malentendus, des désillusions et les jeux de l'orgueil.
Musset explore avec finesse les tourments des sentiments, les conflits entre la raison et la passion, et les conséquences dévastatrices de la méprise et de la désillusion amoureuse. Entre dialogues enflammés et scènes poignantes, cette pièce offre une méditation profonde sur l'amour, la trahison et le destin, révélant la complexité des relations humaines et la fragilité des émotions. -
Cruauté du sort qui amène Oedipe à commettre à son insu l'acte criminel prédit par l'oracle !
Averti par un oracle qu'il tuerait son père et épouserait sa mère, Oedipe fuit les lieux de son enfance, espérant ainsi préserver Polype et Mérope, ses parents présumés. Que ne lui a-t-on dit, hélas, qu'il était en réalité le fils de Laïos ! Cette cruauté du sort l'amène à commettre à son insu un acte criminel.
Ignorant du drame qui se joue, aveuglé par le hasard, Oedipe court à sa perte. Il tue un voyageur qui lui barre la route, libère Thèbes de l'emprise de la Sphinx et épouse, la reine de la cité, occupe royal et... accomplit son terrible destin. -
Argan se croit très malade. Autour de son fauteuil qui trône au milieu de la scène, le docteur Diafoirus et M. Purgon, l'apothicaire, lui dispensent avec abondance purges et médicaments ; Béline, sa seconde épouse, attend son héritage ; Angélique, sa fille, le supplie de ne pas l'obliger à épouser le fils de M. Diafoirus ; et Béralde, son frère, ne parvient pas à le raisonner et à le convaincre de marier sa fille et Cléante qui s'aiment. Toinette, en servante énergique, trouvera, par des machinations burlesques, la solution de tout cela. Le Malade Imaginaire est la dernière pièce de Molière. Trop malade pour pouvoir jouer autrement qu'assis dans le fauteuil d'Argan, Molière est mort à l'issue d'une représentation.
-
Don Juan est une célèbre pièce de théâtre écrite par Molière, un dramaturge français du XVIIe siècle.
Dans cette comédie en cinq actes, Molière met en scène le personnage emblématique de Don Juan, un séducteur impénitent et libertin, qui enchaîne les conquêtes amoureuses sans scrupules ni remords. Don Juan est un personnage charismatique et manipulateur, qui use de son charme pour séduire et séduire encore, sans se soucier des conséquences de ses actions.
La pièce explore les thèmes de l'amour, de la séduction, de la morale et de la société. Molière dresse le portrait d'un anti-héros, un homme égoïste et cynique, qui suscite à la fois fascination et répulsion.
Don Juan est une oeuvre profonde qui interroge les valeurs morales de la société de l'époque et remet en question les normes sociales concernant l'amour et le comportement des individus.
Molière, avec son talent pour la satire sociale et son humour mordant, offre une pièce qui continue de susciter l'intérêt et l'admiration du public à travers les siècles. -
La pièce est une farce (avec disputes et coups de bâton), mais aussi une comédie d'intrigue et une charge contre la médecine de l'époque. Martine vient de se disputer avec Sganarelle, son mari, quand elle rencontre les valets de Géronte qui cherchent un médecin capable de guérir sa fille, Lucinde, brusquement devenue muette, au moment de se marier. Pour se venger des coups qu'elle a reçus, elle leur dit que Sganarelle, le bûcheron, est en fait médecin, mais qu'il ne l'avoue qu'après une bonne volée de coups de bâtons. Sganarelle recevra des coups de bâton, se fera payer en bon argent son charabia médical, et guérira Lucinde ... mais avec l'aide de Léandre, son amoureux, déguisé en apothicaire.
-
Le Petit Vieux des Batignolles d'Émile Gaboriau nous plonge dans l'univers fascinant de l'enquête policière du XIXe siècle. L'intrigue suit l'inspecteur Lecoq, un détective astucieux des Batignolles, alors qu'il se penche sur une série de mystères complexes. Le Petit Vieux, un personnage énigmatique au centre de l'affaire, intrigue par ses manigances et sa capacité à échapper à la justice.
Au coeur de cette histoire captivante, Gaboriau tisse un réseau d'intrigues, de faux-semblants et de rebondissements inattendus. Lecoq, avec son intelligence aiguisée et sa perspicacité, se lance dans une quête pour démêler les fils de cette énigme complexe. Les rues animées des Batignolles deviennent le théâtre de cette traque haletante, où chaque indice compte et chaque personnage dissimule ses secrets.
L'atmosphère du Paris du XIXe siècle se manifeste à travers les descriptions vivantes des décors, des personnages hauts en couleur et des intrigues diaboliques. Le Petit Vieux, en dépit de son apparence innocente, se révèle être un maître manipulateur, ajoutant une dimension fascinante à l'intrigue. Gaboriau, maître du genre policier, tisse une toile narrative complexe où la résolution du mystère devient une véritable course contre la montre.
Les thèmes de la justice, de la tromperie et de la vérité se déploient tout au long du récit, offrant une réflexion profonde sur la nature humaine. Le Petit Vieux des Batignolles s'érige comme un classique du genre, captivant les lecteurs avec ses rebondissements astucieux et son exploration des méandres de l'âme humaine. Plongez dans cette aventure policière palpitante qui transcende les époques, et découvrez les mystères qui se cachent derrière chaque coin sombre des Batignolles. Une lecture incontournable pour les amateurs de suspense et de déductions intelligentes. -
Il y avait dans les terres du pays d'Auge, du côté de Saint-Pierre- d'Azif, à trois lieues de la mer, un bon paysan et sa femme qui, à force de travail, étaient devenus assez riches. Dans ce temps-là, c'est-à-dire il y a environ cent ans, le pays n'était pas très bien cultivé. C'étaient des herbages et puis des herbages, avec des pommiers et encore des pommiers ; un grand pays tout plat, à perte de vue, et de temps en temps un petit bois de noisetiers avec un jardinet et une maison de bois et de torchis, la pierre étant rare.
On élevait par là de bonnes vaches, on faisait d'excellent beurre et des fromages renommés ; mais, comme il n'y avait alors ni grandes routes, ni chemins de fer, ni toutes ces maisons de campagne qu'on voit aujourd'hui sur la côte, le paysan n'avait pas beaucoup d'idées et n'inventait rien pour augmenter ou varier les produits de la terre. Celui dont je vous parle s'appelait Doucy et on appelait sa femme la mère Doucette. Ils avaient plusieurs enfants qui tous travaillaient comme eux, n'inventaient pas davantage et ne se plaignaient de rien, tous très bons, très doux, très indifférents, ne faisant rien vite, mais faisant toujours quelque chose et pouvant arriver à la longue à mettre de côté un peu d'argent pour acheter de la terre. -
Malgré sa facture très classique, cette pièce de théâtre en 3 actes et en prose est bien caractéristique du drame romantique par son sujet : elle oppose le matérialisme froid et triomphant de l'industriel John Bell à la sensibilité de son épouse Kitty. Quant au héros, Thomas Chatterton, il incarne le mal de vivre et le désarroi de la jeunesse romantique : Ce poète incapable de vivre de sa plume refuse, par orgueil et fidélité à son idéal, de prendre un emploi qu'il juge humiliant ; il est, par ailleurs, désespéré par son amour impossible pour Kitty Bell.
-
Le Château d'Eppstein est une nouvelle d'Alexandre Dumas, un écrivain français du 19e siècle. Voici un résumé succinct :
L'intrigue de Le Château d'Eppstein se déroule probablement dans un cadre médiéval, un château situé en Allemagne. Les personnages principaux pourraient être impliqués dans des événements mystérieux ou des phénomènes surnaturels liés à l'histoire du château. L'histoire pourrait comporter des éléments de mystère, de suspense et peut-être même de romance.
Alexandre Dumas, connu pour ses récits historiques et d'aventures, offre probablement aux lecteurs une immersion dans un monde médiéval riche en détails et en émotions. Attendez-vous à des rebondissements captivants et à une atmosphère évocatrice. -
Quand Lamartine se laisse persuader par des amis de publier - à cinq cents exemplaires, en 1820 - ses Méditations poétiques, il en espérait l'estime des connaisseurs. Ce ne fut pas la gloire, dira plus tard Sainte-Beuve, mais «ce fut une révélation». Toute une génération - la première génération romantique - se découvre comme dans un miroir dans ses élégies et ses discours: Le Vallon, l'Automne, L'Isolement, Dieu, la Foi, etc.
Ce sont des images vastes et des pensées profondes dans une langue souple et des vers «onctueux». Un Racine moderne et un Châteaubriand en vers, dira-t-on de lui. «Nul poète plus que celui-là n'a aimé à aimer.» (Maurice Barrès). -
« L'Impromptu de Versailles » est une comédie en un acte et en prose créée à Versailles en 1663 et qui constitue la contribution de Molière à la tradition du théâtre dans le théâtre. En effet, elle met en scène Molière et ses acteurs, La Grange, Brécourt, Mlle du Parc, Mlle Molière, du Croisy et melle de Brie dans leurs propres rôles, répétant dans l'urgence la pièce qu'ils doivent jouer devant le roi. Les comédiens s'insurgent de n'avoir pas eu le temps d'apprendre leur texte, caricaturent les comédiens de l'Hôtel de Bourgogne qui s'étaient moqués d'eux, mais Molière les reprend en main, et commence la répétition d'une pièce qui porte d'abord sur la « Critique de l'école des femmes », et met en scène des personnages types, raisonneur, prude, femme d'esprit satirique, poète jaloux, coquette. C'est l'occasion pour Molière de parler de son travail de metteur en scène et de directeur d'acteurs et des critiques dont il fait l'objet. C'est la panique lorsque le roi est annoncé. Mais celui-ci leur accorde un délai après avoir appris leur retard. La pièce est donc également un cadeau de courtisan et un divertissement badin pour la Cour de Versailles.
-
"Dormez, je le veux !" est une pièce de théâtre écrite par Georges Feydeau et Maurice Desvallières, créée en 1896. Cette comédie en trois actes met en scène une intrigue rocambolesque autour d'un mari, sa femme et son amant. Le personnage principal, Fernand de Champlatreux, essaie désespérément d'échapper aux soupçons de sa femme, qui le croit infidèle, tout en essayant de cacher la présence de son amante, dans un tourbillon de quiproquos et de situations hilarantes. "Dormez, je le veux !" est une oeuvre emblématique du vaudeville français, célèbre pour son rythme effréné, ses dialogues percutants et son humour désopilant.
-
Ce recueil de 20 poèmes peint la ville dévorant la campagne. Le premier, La Plaine, met en contraste un paysage industriel et son passé agricole. Les autres évoquent divers aspects de la ville, ses lieux et activités (Les Cathédrales, Le Port, les Usines, etc.), mais surtout ses misères, ses turpitudes. Le recueil s'achève cependant sur une note plus claire : les deux derniers poèmes chantent la vie intellectuelle (La Recherche, Les Idées). Quatre poèmes intitulés Une Statue jalonnent le recueil, allégories des piliers de la vie urbaine : la religion, la force militaire, l'argent, la pensée. Verhaeren a su mettre la force des images du Symbolisme au service d'une vision du monde conforme au Réalisme dont il est aussi l'héritier.
-
La Ville Noire est un roman de l'écrivaine française George Sand, publié en 1860. George Sand est connue pour sa contribution significative à la littérature du XIXe siècle, et ce roman fait partie de son vaste corpus littéraire.
L'histoire de La Ville Noire se déroule dans le Berry, une région de France chère au coeur de George Sand, et met en scène les luttes et les conflits qui opposent les ouvriers et les propriétaires terriens. Le roman explore des thèmes tels que l'injustice sociale, les luttes ouvrières, l'amour, la solidarité et la quête de justice.
Le personnage principal, François le Champi, est un jeune homme adopté par une famille paysanne. Il se retrouve pris au milieu des tensions entre les paysans et les propriétaires terriens, et son histoire d'amour avec une jeune fille du village, la belle et courageuse Marie, est au coeur du récit.
La Ville Noire est un exemple du style littéraire réaliste de George Sand, qui s'efforce de dépeindre la vie rurale et les réalités sociales de son époque. Le roman est également imprégné de l'engagement social et de l'idéalisme de l'auteure en faveur des droits des travailleurs et des opprimés. -
Sganarelle, veuf, veut garder sa fille Lucinde pour lui seul. Or, celle-ci désire en secret se marier. Pour ne pas chagriner son père, elle le lui cache et se mure dans un triste silence. La croyant malade, Sganarelle demande de l'aide à la Lisette, la servante. Celle-ci, complice de Lucinde, lui fait croire que sa fille est suicidaire. Paniqué, il convoque une assemblée de médecins, mais aucun ne trouve le remède. Seul un illustre médecin aurait réussi à la guérir en feignant d'être venu lui demander sa main. Mais qui est-il donc ?
-
La Tulipe Noire est un roman d'Alexandre Dumas, publié pour la première fois en 1850. Il s'agit d'un roman historique se déroulant en France au XVIIe siècle, pendant la Fronde, une période de troubles politiques et de conflits.
L'histoire tourne autour du personnage principal, Cornelius Van Baerle, un jardinier passionné de tulipes, qui se retrouve impliqué dans des intrigues politiques et amoureuses. L'intrigue se développe lorsque Cornelius cultive une tulipe noire très rare, ce qui suscite la convoitise de nombreux personnages, y compris Isaac Boxtel, un rival jaloux.
Le roman explore des thèmes tels que la passion pour la botanique, la rivalité, la politique, l'injustice et la quête de la beauté. Il offre également une représentation vivante de la société française du XVIIe siècle.
La Tulipe Noire est une oeuvre captivante qui mélange habilement l'histoire et la fiction. L'intrigue est pleine de rebondissements, de duels et d'intrigues, et les personnages sont complexes et mémorables. -
Lenglumé, noceur patenté se retrouve pris au piège de sa mémoire défaillante... au petit matin la soirée de la veille n'est plus qu'un immense trou noir, « une lacune » dans son existence bien rangée... Rien de bien grave, si ce n'est la présence incongrue de Mistingue, un camarade de classe depuis longtemps oublié, on en rit, on cache ses frasques à sa femme, on arrange les événements quand soudain l'impossible se dessine : un meurtre a été commis, et les preuves s'accumulent transformant nos deux innocents en bourreaux inconscients...Que s'est-il donc passé dans cette « lacune » ? De quiproquos en rebondissements la comédie s'accélère... Avec tout le génie dont est capable Eugène Labiche, nous assistons au tourbillon d'angoisses dans lequel nos protagonistes s'engluent avec lâcheté pour notre plus grand bonheur...
-
Ce recueil rassemble des poèmes écrits de 1898 à 1913. Beaucoup (mais pas tous) sont inspirés par l'amour malheureux d'Apollinaire pour deux femmes, successivement : Annie, puis Marie Laurencin. Ces poèmes élégiaques ont souvent des thèmes romantiques (l'automne, la fuite du temps), mais qui sont traités d'une manière très moderne : les images originales et fortes annoncent le surréalisme, l'absence totale de ponctuation, qui met en avant le rythme du vers et crée parfois une ambigüité poétique, est révolutionnaire. Apollinaire proclame d'ailleurs d'emblée et explicitement son désir de modernité, dans le poème qui ouvre le recueil et qui ne respecte aucune des règles classiques de la versification : Zone. (cf. ci-dessous « les premiers mots »)
-
Si Le Rouge et le Noir est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stendhal, Le Rose et le Vert est un texte beaucoup plus secret. Ce court roman inachevé est une oeuvre posthume de l'écrivain grenoblois, écrite un an avant La Chartreuse de Parme. Il raconte l'histoire de Mina de Wanghel, une jeune bourgeoise allemande protestante qui hérite de l'immense fortune de son père. L'esprit plein de chimères, elle rêve d'être aimée pour elle-même et non pour sa richesse ; cela la mène à faire courir le bruit de sa ruine et à rejoindre Paris avec sa mère. Ce petit texte à l'écriture élégante nous raconte le néant, celui des actions et des sentiments, et nous baigne dans un climat de frivolité et de désengagement.
-
"Lokis" est une nouvelle écrite par Prosper Mérimée, un écrivain français du XIXe siècle. Publiée en 1869, cette nouvelle fantastique explore des thèmes de l'occulte et du surnaturel.
"Lokis" raconte l'histoire d'un comte polonais, Hermann, qui vit avec son épouse, la comtesse Regina. Le récit se déroule dans un contexte mystérieux et sombre où des éléments surnaturels, liés à des légendes locales, viennent perturber la vie du couple. La nouvelle explore des aspects de l'irrationnel et de la superstition à travers le personnage énigmatique de Lokis.
Prosper Mérimée est également connu pour d'autres oeuvres telles que "Carmen", "Colomba" et ses travaux sur l'histoire et l'archéologie. "Lokis" représente sa contribution au genre du fantastique et de l'occulte, dévoilant son talent pour les récits intrigants et mystérieux. -
"Marie" est un roman écrit par George Sand, l'un des nombreux pseudonymes d'Amantine Aurore Lucile Dupin. Publié en 1844, ce roman explore les thèmes de l'amour, de l'émancipation féminine et de la quête de liberté individuelle.
L'histoire suit Marianne, une jeune femme indépendante et passionnée, confrontée aux conventions sociales restrictives de son époque. Elle est prise dans un conflit entre ses propres désirs et les attentes imposées par la société. La protagoniste cherche à trouver un équilibre entre ses sentiments et ses obligations sociales, cherchant à s'affirmer dans un monde dominé par les conventions patriarcales.
George Sand était reconnue pour ses romans qui remettaient en question les normes sociales et qui abordaient des questions liées à l'émancipation des femmes et à la liberté individuelle, des thèmes qui étaient à la fois novateurs et provocateurs à l'époque. -
"Les Dames Vertes" est un roman écrit par George Sand, l'une des écrivaines françaises les plus célèbres du XIXe siècle. Publié pour la première fois en 1832, le roman est un exemple du style romantique de Sand, qui était marqué par des éléments de mystère, de surnaturel et de nature.
L'histoire de "Les Dames Vertes" se déroule dans une petite ville de province en France. Elle met en scène un jeune homme nommé Olivier Raymond, qui revient dans sa ville natale après avoir passé plusieurs années à Paris. Il est immédiatement intrigué par les légendes locales sur les "Dames Vertes", des êtres mystérieux et fantastiques qui hantent la forêt. En explorant la forêt, Olivier découvre des secrets enfouis depuis longtemps et se trouve confronté à des expériences surnaturelles.
Le roman aborde des thèmes tels que l'amour, la nature, la magie, et la recherche de la vérité. George Sand était une auteure prolifique qui a écrit sur une variété de sujets, et "Les Dames Vertes" est un exemple de son intérêt pour les éléments romantiques et mystérieux de la littérature.
Si vous appréciez les romans romantiques et les histoires mêlant réalisme et éléments surnaturels, "Les Dames Vertes" de George Sand pourrait vous offrir une lecture captivante. -
Le Médecin malgré lui est une comédie de Molière, le célèbre dramaturge français du XVIIe siècle. La pièce a été créée en 1666.
L'histoire tourne autour de Sganarelle, un bûcheron qui, par des circonstances comiques, est malencontreusement pris pour un médecin. Pour se venger de son mari, Martine, l'épouse de Sganarelle, feint une maladie et convainc les gens du village que seul un médecin peut la guérir. Sganarelle, confronté à cette situation inattendue, est contraint de jouer le rôle du médecin malgré lui.
La pièce aborde des thèmes tels que la tromperie, la crédulité, et les quiproquos. Molière utilise le personnage de Sganarelle pour critiquer satiriquement la profession médicale de l'époque et pour explorer les défauts humains avec humour.
Le Médecin malgré lui est une comédie classique de Molière, réputée pour son humour farceur et son habileté à mettre en lumière les absurdités de la société de son temps.
