À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.

Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
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Une plongée fascinante dans l'univers des premiers musiciens de jazz et de la pègre à la Nouvelle-Orléans, Chicago, New York et Kansas City.
Que seraient devenus Duke Ellington, Louis Armstrong, Earl Hines ou King Oliver sans les gangsters qui les employaient ? Ces mobsters et ces racketeers, souvent juifs ou siciliens, n'étaient pas aveuglés par les préjugés racistes qui empêchaient l'establishment blanc d'apprécier et de soutenir les musiciens noirs. Dans les clubs qui proliférèrent pendant la Prohibition, ils assurèrent la sécurité de l'emploi nécessaire à la constitution d'orchestres stables et à la maturation d'un style. Et ce sont les politiciens conservateurs qui, en faisant de la Mafia leur bouc émissaire, ont mis fin à l'âge d'or du jazz.
À l'appui de cette thèse étonnante, Le Jazz et les gangsters propose une enquête et une documentation exceptionnelles, une peinture réaliste de la vie des premiers musiciens de jazz et du milieu de la pègre à la Nouvelle-Orléans, à Chicago, New York et Kansas City. Ronald L. Morris lève ainsi le voile sur un pan méconnu de l'histoire de la culture populaire. Les gangsters, conclut-il, se sont comportés avec les jazzmen comme les grands mécènes de la Renaissance : " Il n'y eut peut-être jamais, dans toute l'histoire de l'art, d'association plus -heureuse. " Lire la suite Fermer

Un soir de 1946, Alan Lomax, inlassable collecteur de musique populaire, réunit dans un studio d'enregistrement new-yorkais trois légendes noires du Blues, loin du sud ségrégué dont ils sont originaires. Il leur pose une question aussi simple que profonde : "D'où vient le blues ?". Les trois hommes, dont l'anonymat fut préservé jusqu'à leur mort par crainte des représailles, profitent de cet instant de répit pour raconter sans retenue le monde qui enfanta leur musique amère et salvatrice : l'esclavage prétendument aboli , la solitude, la misère, l'errance, la peur, l'espoir d'une vie meilleure. Le Blues par ceux qui l'ont vécu. Des échanges rares qui n'ont rien perdu de leur force, proposés ici en version bilingue. Nouvelle édition augmentée.

L'essai fondateur d'une théorie écologique
de la musique

1er septembre 1977. Maria Callas est chez elle, dans son grand appartement parisien de l'avenue Georges-Mandel, seule. Rideaux tirés, elle regarde les photos de ses rôles, réécoute ses disques et se souvient de sa vie. C'est cette vie, à la fois flamboyante et douloureuse, qui a nourri son art : comme elle l'a chanté si souvent dans Tosca, Maria Callas a « vécu d'art, a vécu d'amour ». Dans cette remémoration qui pourrait tout aussi bien être son testament, elle se souvient de ceux qui, chacun à sa manière, partagèrent sa vie, de Luchino Visconti à Aristote Onassis, elle se rappelle ses triomphes mais elle dévoile aussi une partie de ses mystères et de ses ombres.

La Vie entre les disques recueilles une sélection d'interviews réalisées entre 2015 et 2024 de musiciennes et musiciens de la scène rock (au sens large). De Dominique A à Shannon Wright, de Peter Doherty à Cat Power, de Rodolphe Burger à Alela Diane, ces entretiens retracent le rapport intime de ces artistes à la musique et explorent les ressorts de la création. Chaque entretien est remis dans le contexte de la carrière de chacun des artistes ainsi que dans ses conditions mêmes de réalisation.

Ce montage nerveux d'entretiens avec les acteurs de la scène techno allemande plonge le lecteur dans la vie nocturne du Berlin de l'avant et de l'après chute du Mur. Servi par la verve de témoins de premier plan, il montre que la techno est aussi bien artistique que politique ou... apolitique. Dans un Berlin dévasté, en proie à l'anarchie, les noctambules ont pris le pouvoir. Squats et autres clubs émergent. Les musiciens de Detroit (Jeff Mills et Juan Atkins) côtoient les Berlinois devenus stars (Westbam ou Marusha). Les DJ cultes et les artistes entrent aussi dans cette danse endiablée, dans une explosion d'endorphine. Et si c'était la techno qui avait vraiment réunifié l'Allemagne ?

En 1983, année du premier entretien de ce livre, Claude Nougaro a 54 ans et chante depuis plus d'un quart de siècle. Il compte déjà treize albums studio à son actif et de nombreux succès : Le Cinéma, Une petite fille, Je suis sous, Bidonville, Armstrong, Toulouse, Dansez sur moi, Tu verras, Le Coq et la pendule. Né à Toulouse d'une mère professeure de piano et d'un père chanteur d'opéra, Nougaro a baigné dès l'enfance dans la musique classique, avant de glisser vers le jazz et la chanson, d'Armstrong à Trenet et à Piaf. Également marqué par la poésie de « colosses du verbe » nommés Rostand, Hugo, Verlaine, Rimbaud ou Baudelaire, il a commencé en déclamant ses vers au cabaret, avant d'être repéré dès son premier 33 tours de 1959 avec Il y avait une ville. Dans la conversation, l'inimitable parole de Claude Nougaro, nourrie de ses origines et de son parcours, se révèle plus singulière et plus inventive que jamais. Avec lui rien de banal : tutoiement ou vouvoiement selon la période, première rencontre en musique, cadeau d'anniversaire à l'interwieveur, confidences saïgonnaises inattendues, et multiples moments d'humour du « motsicien » ! L'échange Nougaro-Pantchenko est judicieusement enrichi par les propos d'amis professionnels de l'artiste présents depuis ses débuts : Maurice Vander (musicien) et Jean-Michel Boris (directeur de l'Olympia). Ainsi que par les témoignages de deux chanteuses qu'il a profondément inspirées : Catherine Lara et Maurane. Lire la suite Fermer

Avec Love Saves the Day, l'historien britannique Tim Lawrence raconte l'histoire définitive de la culture dance music états-unienne des années 1970, de ses racines souterraines à NoHo et Hell's Kitchen à son épanouissement tapageur dans le centre de Manhattan, en passant par sa transmission à travers les banlieues américaines et les hauts lieux urbains tels que Chicago, Boston, San Francisco, Los Angeles, Newark et Miami. Entre virées nocturnes, musique radicale et sexualité polymorphe, c'est une plongée d'une précision hallucinante dans les techniques de mix des DJ de l'époque, l'architecture des salles et les disques les plus excentriques, aux sources des conceptions contemporaines du dancefloor.

Leader du groupe Nirvana, porte-parole d'une génération, Kurt Cobain reste une légende nimbée de mystère. Portrait authentique et intimiste, ses notes et dessins éparses retracent depuis ses débuts la rage dévorante qui précipita son succès et sa perte. Perpétuant, vingt ans après sa mort, la voix lucide et insoumise d'un homme en quête de vérité.

" Il était si grand. Merveilleux. L'un des meilleurs, mais plus que ça. Kurt était pour moi le meilleur de tous les temps. " Neil Young

Traduit de l'anglais (États-Unis)
par Laurence Romance

Parmi tous ses ouvrages, Adorno attachait la plus grande importance à ce texte-ci, qui résume à lui seul toutes ses thèses sur le processus moderne qui fait de l'art une simple marchandise. En appliquant ses idées à la musique, Adorno en cerne les difficultés actuelles.
Omniprésente, la musique est devenue une marchandise et nous prive de la faculté d'écoute, indispensable à l'appréciation esthétique. Réputée éthérée, au-delà des choses matérielles, la musique est devenue le véhicule de la publicité. L'élève d'Alban Berg plaide pour une écoute désintéressée et exclusive. Un texte dérangeant, parfois provocateur, au croisement de la philosophie, de la sociologie et de la musicologie.

L'autobiographie de SOLO, pionnier du Hip Hop et membre fondateur d'AssAssiN


NOTE MON NOM SUR TA LISTE
avec Emilie SAADA et la contribution de Yann DERRIEN

Un livre de
352 PAGES de textes et un cahier de
16 PAGES COULEUR, plus de
40 CHAPITRES, rédigé par
SOLO et des contributions de
JonOne,
Mr Freeze... préfacé par
JoeyStarr et édité par
MASSOT éditions.


AU SOMMAIRE
Préface JoeyStarr - Jeunesse - Révélation/Genèse - Le Mali - Hip Hop - Paris City Breakers - Nicolas Nocchi - American Dream - Afrika Bambaataa - Deuxieme et dernier voyage chez Afrika Bambaataa - Vincent Cassel et moi - Paris-New York connection - Texte de JonOne - AssAssiN, prémices - Nova - Roquette Fever/Gigi - AssAssiN Première époque - AssAssiN Deuxième époque - Le Futur, Que Nous Réserve-t-il ? - Apogée et rupture - Texte de Sophie Bramly - Paris sous les bombes - La Haine - Texte de Laurence Touitou - Errance - Cruella - Toxic - Texte de Masto - Décès de mon père - Résurrection - Solo Jiu-Jitsuka - Post-scriptum : Réécriture de l'histoire - Texte de Mr Freeze - Portraits : Squat - JonOne - Dee Nasty - Kenzy - Sulee B - Lucien Papalu - Mehdi - Chino


Le Hip Hop débarque, et j'ai envie d'en être, de tout bouffer, de tout comprendre. Il faut que je sois au coeur du nouveau mouvement. En plein processus d'appropriation de cette culture, je veux être à la pointe. Suis obsédé par ma danse. [...] Une expression de rue afrofrançaise, futuriste vient bousculer tous les codes. Les " nègres ", les " bicots ", les
"prolos" de toutes origines en sont le fer de lance : ils sortent du placard, de la précarité ou de la petite délinquance. Ce sont eux, ces enfants de générations sacrifiées, qui font avancer les choses. Mais la force de ce mouvement naissant est aussi sa capacité à décloisonner la société : sur ce coup, les gosses de bourges s'y retrouvent aussi et ne seront jamais tenus à l'écart. Lire la suite Fermer

En 2020, près d'un millier de photographies prises par Paul McCartney avec un appareil de 35 mm ont été découvertes par hasard dans ses archives personnelles. Ce trésor oublié raconte la fin de 1963 et le début de 1964 quand la Beatlemania est apparue en Angleterre avant de se répandre au reste du monde à la faveur de la première tournée du groupe aux États- Unis. Ces clichés sont comme les notes qu'auraient prises Paul McCartney pendant cette année exceptionnelle, des notes qui témoignent des moments les plus intimes des Beatles, comme si elles avaient été consignées depuis l'oeil du cyclone.
1964 présente 275 photographies prises par Paul McCartney dans les six villes qu'il a traversées au cours de ces quelques mois : Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington et Miami. Nul n'a jamais été aussi proche de John, George, Ringo et de leur entourage pendant ces quelques mois où tout s'est joué.
En feuilletant ces pages, on ne peut s'empêcher de ressentir la troublante et enivrante impression d'être le quatrième Beatles, celui qu'on ne voit jamais sur ces photographies : Paul McCartney. Lire la suite Fermer

« I am an anarchist... » Sex Pistols

Le punk est-il anarchiste ? En s'intéressant aux différentes facettes de la première vague punk qui déferle à la fin des années 1970, le chercheur et musicien Jim Donaghey nage à contrecourant dans les relations entre les deux mouvements. Révolte, provocation, critique des institutions, rejet de l'avant-gardisme et nécessité de s'organiser sans l'industrie du disque font-ils du punk une culture libertaire ?

« Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka. » Penny Rimbaud (Crass)

Elle est considérée comme la dernière légende vivante du monde arabe. « Ambassadrice du Liban à travers le monde », Fayrouz a enregistré plus de 800 chansons, sorti une cinquantaine d'albums et joué dans une vingtaine de films et comédies musicales. Celle qui refusa de quitter son pays pendant la guerre civile libanaise incarne plus qu'aucune autre chanteuse un symbole de paix et d'espoir. Pourtant, on en sait peu sur elle, épouse d'Assi Rahbani, qui avec son frère Mansour révolutionna la musique libanaise du XXe siècle. Comment Fayrouz est-elle devenue la dernière icône sacrée dans tout le monde arabe ? Pour la première fois, un livre en français retrace l'histoire de cette chanteuse légendaire : « Moi je chante l'humanité. » Lire la suite Fermer

Aux États-Unis, le rap des années 2010 s'est placé sous le signe de la fiction et du récit. De billy woods à Kendrick Lamar, de Kanye West à Kevin Gates en passant par Chief Keef ou Earl Sweatshirt, ce livre aborde une génération d'artistes qui a traversé les théories du complot, l'héritage de l'esclavage et les crises envi- ronnementales, et qui s'inspire du fantastique, de la science- fiction ou des écrits religieux. Entre critique culturelle et poème épique, ses auteurs, animateurs du podcast de référence Fusils à Pompe, nous accompagnent parmi les personnages de criminels psychotiques, les flux de conscience poétiques et les scènes d'humour les plus gore. Autant de façons de distordre la réalité, à défaut de toujours pouvoir lui échapper. Lire la suite Fermer

Renaud, qui fête ses 50 ans de carrière en 2025, a réalisé sa tournée « Dans mes cordes » entre 2023 et 2024, avec près de 150 concerts intimistes au compteur. Que se passe-t-il derrière le rideau la journée qui précède le concert ? Comment s'organise ce spectacle et qui en sont les multiples acteurs de l'ombre, ou sur scène ? Renaud derrière le rideau est un reportage dessiné sur les coulisses de la tournée, pris sur le vif et orchestré par Gaston, également auteur avec Bertrand Dicale de Renaud né sous le signe de l'hexagone, la première biographie en BD du chanteur. Cet album, dont Renaud signe la préface, complète et conclut une enquête sur l'une des personnalités les plus touchantes et populaires de notre époque.

Gaston, de son vrai nom Alain Rémy, est un dessinateur de bande dessinée français né au Maroc en 1965. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages d'humour, de carnets de voyages et de romans graphiques. Passionné de musique, il a publié, avec Bertrand Dicale, Né sous le signe de l'Hexagone (Delcourt, 2023), la première biographie de Renaud en BD, ainsi que des ouvrages sur Boby Lapointe, Manu Chao et le rap français avec Olivier Cachin. Lire la suite Fermer

Le R&B arrive en France au début des années 1990 et même si la TV, les médias et la critique ont souvent multiplié les malentendus à son égard, sa version francophone simpose peu à peu dans le paysage. Dans ce premier livre à lui être consacré, Rhoda Tchokokam montre la richesse non seulement dun R&B en français, mais du R&B français comme genre à part entière, qui doit notamment son originalité à la façon dont il sest formé grâce à des allers-retours entre lAmérique du Nord, lEurope, les Antilles et lAfrique. En sappuyant sur la parole des principales actrices et acteurs de ce mouvement (de N-Groove à Matt Houston), elle en propose une histoire culturelle ambitieuse. Sa passion pour les chansons de R&B français croise en permanence lanalyse de leur dimension politique : elle examine aussi bien leur manière dassumer la sexualité que leurs injonctions à la pudeur, les stratégies de formatage commercial que laffirmation dune sororité noire dans les clips. Lire la suite Fermer

Ahmir « Questlove » Thompson est un virtuose de la batterie, producteur, DJ, arrangeur, directeur musical du Late Night with Jimmy Fallon, lauréat d'un Oscar (Summer of Soul) et membre fondateur du légendaire groupe de hip-hop The Roots. Dans ce premier livre acclamé par la presse, il raconte sa vie à travers la musique : celle d'un enfant du Philadelphie des années 1970, qui formera le « dernier groupe de hip-hop sur terre », avant de devenir une référence sur la scène musicale internationale. Mo' Meta Blues foisonne de réflexions sur le son, le hip-hop, la critique culturelle , on y croise de multiples artistes allant de Stevie Wonder à Prince, en passant par les Fugees, Notorious B.I.G., A Tribe Called Quest, J Dilla, D'Angelo, Jay-Z, Erykah Badu, Common, Mos Def, Alicia Keys et Dave Chappelle. Mo' Meta Blues est bien plus qu'une autobiographie : c'est un dialogue sur la nature des souvenirs d'un Noir américain, habité par la musique et tiraillé par un blues post-moderne. Lire la suite Fermer

C´est l´histoire de Christine Newby, dite Carol, Cosmosis, Cosey, Cosey Fanni Tutti... C´est elle qui nous en fait le récit, et il est essentiel que ce soit d´elle que nous le tenions. Musicienne dont il serait faux de dire qu´elle était le « quart » des fers de lance de la « musique industrielle », Throbbing Gristle, ou la « moitié » de Chris and Cosey, tant ces entités dépassent toute logique mathématique, Cosey est aussi connue comme membre du collectif à géométrie variable COUM, comme musicienne, performeuse, et plasticienne. Dans Art Sexe Musique, élaboré à partir de plusieurs décennies de journaux intimes, elle nous parle de travail domestique et de strip-teases, de squats, de drogues et de formulaires, de sexe et d´amour, de subversion et d´attention aux autres. Dans Art Sexe Musique, tout est dans tout, mais à la première personne : un point de vue sur l´underground anglais des années 1960 à nos jours, et le conte électrisant de ce que l´art fait à une vie.
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Nick Cave, l'intranquille désormais disponible en poche !
Nick Cave est à la fois musicien, poète et scénariste accompli. Ses influences sont multiples, il donne de nombreux concerts sur la scène rock australienne des années 1970 avant de partir pour Londres et Berlin-Ouest. Son dernier album Skeleton Tree a été acclamé par la critique.
- Nick Cave incarne la frange noire du rock, entre pulsions morbides et amours brisées, reliant le blues à l'imagerie biblique. Imperméable à l'actualité artistique, il compose des chansons à la noire magnificence et n'a jamais cédé à la mode, même s'il a connu son heure de gloire avec " Where the Wild Roses Grow ", le tube sulfureux interprété en duo avec Kylie Minogue.

- Cette biographie retrace le trajet de l'artiste, de The Birthday Party au début des années 1980 à la formation de Nick Cave & The Bad Seeds, en passant par le projet Grinderman. Il évoque sa relation avec PJ Harvey, ainsi que sa vie depuis son mariage, mais aussi les tragédies qui ont impacté sa création.
Nick Cave l'intranquille permet de pénétrer l'univers singulier du musicien et de ses influences (Elvis Presley, Leonard Cohen, les bluesmen, Bob Dylan, Johnny Cash), et de comprendre qui se cache derrière le masque de l'intranquille. Lire la suite Fermer

Dans la composition, l'immuable (le spirituel) s'exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans les plans
colorés et dans le rythme...
Le son, comme la couleur, ne dépend pas du volume. La musique peut donc s'inspirer directement de la peinture.