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Taschen
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Ce recueil fouillé retrace les aventures de Long John Silver, de Blackbeard et du capitaine Crochet, et celles de nombreux autres personnages inspirés par l'ancien Âge d'or de la piraterie. Combinant des textes classiques de la littérature mondiale, du Robinson Crusoë de Daniel Defoe aux romans d'aventure de Jules Verne, en passant par L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson, avec de fascinantes illustrations signées de maîtres comme N. C. Wyeth et Howard Pyle, cette anthologie associe plaisir visuel et plaisir de lecture.
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Le mauvais rêve américain.
Une édition de La prochaine fois, le feu de James Baldwin illustrée par les photographies de Steve Schapiro.
Avec La prochaine fois, le feu (The Fire Next Time), publié en 1963, James Baldwin porta sa plume en plein coeur du «problème noir» de l'Amérique. Aussi remarquable par sa prose admirable que par la franchise avec laquelle il raconte ce que signifie être noir aux États-Unis, ce livre est considéré comme l'une des plus passionnées et puissantes explorations des relations interraciales dans les années 1960, où amour, foi et famille s'entrelacent dans un assaut conjoint contre l'hypocrisie de «la terre des hommes libres».
Aujourd'hui, la prose riche, crue et toujours pertinente de James Baldwin est rééditée accompagnée de plus de 100 photos de Steve Schapiro, qui a sillonné le Sud américain avec Baldwin pour le magazine Life. Cette rencontre a plongé Schapiro au coeur du mouvement, et lui a permis de prendre des clichés décisifs, souvent emblématiques, de ses leaders - dont Martin Luther King, Rosa Parks, Fred Shuttlesworth et Jerome Smith - et d'événements marquants comme la marche sur Washington et la marche de Selma.
L'ouvrage est complété par les anecdotes précieuses de Schapiro, une introduction originale de John Lewis, la grande figure des droits civiques, aujourd'hui membre du Congrès américain, des légendes rédigées par Marcia Davis du Washington Post, et un texte de Gloria Baldwin Karefa-Smart, qui était avec son frère James en Sierra Leone quand il a commencé à écrire le livre. L'ensemble constitue un remarquable témoignage visuel et littéraire sur l'une des luttes les plus importantes et acharnée de l'histoire américaine.
Publié à l'origine en Édition collector TASCHEN, désormais disponible en édition courante. -
En 2007, TASCHEN publiait The New Erotic Photography, suivi en 2012 de The New Erotic Photography 2. Chaque volume comportait des centaines d'images fraîches et provocantes signées des talents érotiques les plus intrigants au monde. Aujourd'hui, le meilleur des deux livres est disponible sous le titre The New Erotic Photography, qui présente le travail de 62 photographes originaires de 10 pays, et explore ainsi les variations mondiales de la photographie érotique et l'évolution du médium photographique ces dix dernières années. On assiste au passage de l'argentique au numérique, tandis que ceux qui persistent à utiliser la pellicule auront autant tendance à travailler avec des Polaroids ou des appareils primitifs comme le Lomo et l'Holga plutôt qu'avec des boîtiers SLR traditionnels.
Les photographes présentés comptent notamment des nouveaux venus comme Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis et Jan Hronsky, et des artistes établis comme Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll et le défunt Bob Carlos Clarke. Plusieurs femmes remarquables figurent aussi dans cette édition, parmi lesquelles la vedette de cinéma érotique Kimberly Kane, la pionnière du numérique Natacha Merritt, la skateuse heavy metal Magdalena Wosinska, l'autoportraitiste Jody Frost et l'artiste April-Lea Hutchinson. Tout cela constitue une somme étourdissante de nus pour un prix plus qu'alléchant. -
Les 12 Étapes : Symboles, mythes et archétypes du rétablissement
Kikan Massara, Jessica Hundley
- Taschen
- 31 Juillet 2024
- 9783836576994
Visions transformatrices.
Une histoire illustrée du programme des Douze Étapes.
Puisant dans l'art, la littérature et la recherche scientifique, la psychothérapeute Kikan Massara s'immerge dans les Douze Étapes - le programme de rétablissement utilisé et respecté par des millions de personnes dans le monde. Développé au début du 20e siècle pour traiter l'alcoolisme, le programme en Douze Étapes s'est ensuite imposé comme un outil efficace dans la réparation de tous les types d'addiction et de comportements compulsifs.
Aujourd'hui, pour la toute première fois, le rétablissement en Douze Étapes est lié à un récit iconographique. Cette édition exaltante propose plus de 150 oeuvres intemporelles et fascinantes - de l'Antiquité à nos jours - pour décrire par la métaphore ce chemin émotionnel et spirituel vers la réhabilitation et la transformation, jalonné de principes thérapeutiques qui continuent à aider des millions de personnes.
Grâce à l'analyse aprofondie d'experts dans les différents domaines concernés, ce livre raconte l'histoire des Douze Étapes, des origines du programme dans une Amérique affaiblie par la Dépression à l'essor du mouvement sur des concepts fondateurs, notamment ceux identifiés par le psychologue C. G. Jung. Il offre aussi un éclairage passionnant sur le sens de l'addiction dans nos sociétés contemporaines. Au gré d'images saisissantes, de citations littéraires et de références psychologiques et spirituelles, le programme de rétablissement en Douze Étapes est présenté à un public plus large comme un outil pertinent, accessible et constructif. Dans une époque tendue entre changement radical et horizons incertains, cette édition visuelle rend hommage au pouvoir transformateur de ces principes universels et analyse les moyens dont nous disposons pour aligner notre existence sur eux. -
Bu-araki, tokyo lucky hole-trilingue
Nobuyoshi Araki
- Taschen
- Bibliotheca Universalis
- 23 Mars 2015
- 9783836556385
Tout a commence en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur se répand que les serveuses n'y portent pas de culotte sous leurs minijupes et des collants transparents. Des établissements similaires ne tardent pas à ouvrir dans tout le pays. Les hommes font la queue sur le trottoir, prêts à payer un café trois fois son prix juste pour être servis par des jeunes femmes sans culottes. Quelques années plus tard, les Japonais se passionnent pour les salons de massage sans culotte. Pour faire la différence et attirer la clientèle, les enseignes concurrentes multiplient les prestations annexes, de la masturbation du client à travers un trou pratiqué dans un cercueil dans lequel il git, feignant la mort, au service traiteur pour fétichistes de trains de banlieue. Une destination en particulier les attire à Tokyo: le club «Lucky Hole». Là, le principe est ridiculement simple: le client se tient d'un côté d'une barrière en contre-plaqué, une serveuse de l'autre, et la paroi est percée d'un trou suffisamment grand pour y passer une certaine partie de l'anatomie masculine. Nobuyoshi Araki a choisi d'intituler Lucky Hole ce livre destiné à immortaliser l'essor de l'industrie pornographique japonaise à travers plus de 800 photos des pourvoyeurs et quêteurs de plaisir qui peuplaient le quartier rouge de Shinjuku, à Tokyo, jusqu'à ce que le décret de février 1985 pour le contrôle et l'amélioration des nouvelles industries de divertissement provoque la fermeture d'une majorité des adresses sexy du pays. Miroirs aux murs, draps froissés, cages, orgies, bondage et gémissements composent ces dernières images de bacchanale, tintées d'humour, d'une poésie précise et d'observations perplexes.
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Edward S. Curtis: The North American Indian: Complete Portfolios
Peter Walther, Edward Sheriff Curtis
- Taschen
- 25 Septembre 2024
- 9783836596732
La mémoire d'un âge disparu.
L'intégrale des portfolios d'Edward S. Curtis sur les peuples indigènes d'Amérique du Nord.
Edward Sheriff Curtis (1868-1952) a consacré sa vie à la tâche auto-assignée de sauvegarder l'héritage culturel des peuples indigènes d'Amérique du Nord par le médium de la photographie. Pendant trois décennies, il sillonne inlassablement toutes les régions du continent dans les conditions géographiques et climatiques les plus diverses : par 50° C dans le désert des Mojaves ou par -20° C dans l'Arctique, à pied, à cheval, en attelage, à dos d'âne, par bateau, en train, et plus tard aussi en auto. Plus de 40.000 photographies vont ainsi voir le jour dans cette période.
Les meilleurs clichés seront publiés de son vivant dans vingt grands volumes d'images et de textes intitulés The North American Indian. Le présent livre donne à nouveau accès à l'intégralité des photos des 20 portfolios avec lesquels Curtis a dressé un monument à la culture agonisante des peuples indigènes d'Amérique du Nord. Le lecteur y trouvera en outre une sélection de photographies tirées des volumes de textes.
Sans Edward S. Curtis, nous ignorerions aujourd'hui presque tout des rites des Hopis au sud-ouest, nous n'aurions aucune image des danseurs de la cérémonie d'hiver des Qagyuhl et ne pourrions avoir la moindre idée des cérémonies des Nunivaks. Le message fondamentalement humaniste qui émane de chacune de ses images n'a rien de muséal, mais est au contraire d'une brûlante actualité : une cohabitation pacifique, victorieuse de la haine et des préjugés, est possible dès lors que la rencontre avec l'étranger reste à tout moment placée sous le signe de ce qui nous relie. -
«Messieurs», commencerait la missive de notre correspondante imaginaire. «Le problème n'est pas que je n'apprécie pas l'édition originale du Big Penis Book, mais plutôt que je l'apprécie trop. Je suis de plus en plus angoissée à l'idée de sortir de chez moi sans lui et les longs voyages d'affaire sont devenus une vraie torture. Vous ne pourriez pas publier une édition plus discrète, moins volumineuse, qui regorgerait toujours d'hommes dont les membres virils dépassent les 20 centimètres, mais sans former une bosse disgracieuse dans mon bagage à main? Et tant que vous y êtes, vous pourriez aussi rétrécir son prix? Mes poches sont aussi plates que cette requête.»
C'est fait! Le Little Big Penis Book dévoile les impressionnants membres virils de quelque 150 modèles, immortalisés entre les années 1940 et 1990 par Bob Mizer pour AMG, David Hurles pour Old Reliable, Rip Colt du Studio Colt, Craig Calvin Anderson de Sierra Domino, Hal Roth de Filmco, Jim Jaeger des studios Third World, les studios Falcon, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz, ou Charles Hovland, dans un format réduit à petit prix.
Les photos ne proviennent pas seulement de l'édition originale en 384 pages, mais aussi des Calendriers Big Penis publiés ultérieurement, si bien que 30% de son contenu est inédit. Les textes aussi ont été raccourcis pour laisser davantage de place aux étonnantes photos en couleur ou noir et blanc... Qui, gros, petit ou dans la moyenne, pourrait demander meilleure affaire? -
Jacques Devaulx: Nautical Works
Elisabeth Hébert, Gerhard Holzer, Jean-Yves Sarazin
- Taschen
- Xl
- 18 Décembre 2024
- 9783836598705
Chef-d'oeuvre maritime.
La réédition complète du sublime manuscrit enluminé des Premières oeuvres de Jacques Devaulx.
Cinq cent ans après la fondation du port historique du Havre, TASCHEN présente une édition fac-similé d'un manuscrit somptueusement enluminé, Les premières oeuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine, publié pour la première fois en 1583 par le Havrais Jacques Devaulx. Cet extraordinaire manuscrit enluminé, dédié au duc de Joyeuse, rassemble les connaissances nautiques, astronomiques et cartographiques, ainsi que les notes, observations et témoignages fournis, rapportés par Devaulx au fil de ses activités de marin, d'hydrographe, de cosmographe et de cartographe.
Traité de référence destiné aux marins autant qu'ouvrage maritime prestigieux pour ses royaux bienfaiteurs, l'ouvrage aux folios minutieusement annotés et illustrés dévoile les instruments de marine et les pratiques en usage dans la navigation et la cosmographie, tels que les astrolabes, les cartes nautiques de l'océan Atlantique, les relevés graphiques des marées diurnes, les diagrammes utilisés en astrologie ou les méthodes de mesure de l'altitude du soleil. Il réunit également les volvelles de Devaulx, ces cartes circulaires dont les morceaux pivotent entre eux, aujourd'hui considérées comme les premiers témoignages d'ordinateurs analogiques en papier. Ainsi réunis, les folios compilent l'état des connaissances, à une époque où les hommes repoussaient les limites de l'exploration des mers, et offrent un aperçu concret des conditions de navigation durant la Renaissance.
Réalisée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, l'édition de ce somptueux document en reproduit intégralement les 31 folios dans toute leur beauté artistique et scientifique, y compris les magnifiques enluminures aux couleurs vives de Devaulx et ses volvelles. Le volume comprend une introduction de Jean-Yves Sarazin et Gerhard Holzer, ainsi qu'une série de commentaires d'experts dirigés par Élisabeth Hébert et Véronique Hauguel-Thill, qui replacent les travaux de Devaulx dans leur contexte. L'ensemble offre ainsi une plongée fascinante dans la vie des marins et des explorateurs du XVIe siècle. -
The Big Penis Book était à peine publié que les lecteurs réclamaient déjà la sortie de The Big Book of Pussy. Certes, peut-être pas les mêmes lecteurs, mais la graine avait germé et les coups de fil et courriers ont commencé à pleuvoir. Une fois le livre si convoité entre les mains, certains se sont trouvés comme écrasés par sa densité et sa variété, sans parler de son poids, comme en témoigne cet acheteur: «Il faut rendre hommage à Amazon pour... la qualité de son emballage. Qui voudrait voir ses 2 tonnes de minou dévoilées au facteur...?»
Pour ceux qui craindraient d'abuser des bonnes choses, nous avons concocté une édition «best of» du Big Book of Pussy, format réduit; un livre pas plus haut qu'un rikiki chaton qui remet en perspective ces clichés plutôt rentre-dedans. Vous pourrez ainsi suivre l'évolution de l'exhibition génitale tout à votre aise, grâce à un siècle de photos dont le point commun est le plaisir manifeste avec lequel les modèles exposent leur trésor vénusien. Avec plus de 150 images - dont 36 inédites - et sans texte pour casser le rythme, le tout dans des dimensions qui ne casseront pas le dos du facteur, ce petit opuscule pourrait bien être le meilleur cadeau à s'offrir cette année. -
Comment avons-nous fait rentrer autant de grosses fesses dans un emballage si petit et si peu cher? Désolé, mais c'est un secret de fabrication que nous ne pouvons dévoiler - tout ce que nous pouvons vous dire, c'est qu'il a fallu recourir au chausse-pieds et à l'élasthanne.
L'édition d'origine, le Big Butt Book, contenait un formidable éventail de délicieux derrières des années 1950 à aujourd'hui. Dans cette nouvelle édition, puisque les temps sont durs, nous avons décidé de réduire le contenu du grand format pour ne garder que les plus beaux et plus gros de ces postérieurs rentre-dedans que n'auraient pas renié les frères Montgolfier.
En plus de 150 photos, sans oublier les 30 nouvelles ajoutées dans un élan de grande bonté, vous découvrirez de généreuses croupes rebondies et d'autres, encore plus généreuses et rebondies, en noir et blanc comme en couleur. Les mannequins sont peut-être pour la plupart inconnus, mais leur courbes sont légendaires, et maintenant que les voici réunies dans un petit emballage discret que tout le monde peut s'offrir, pourquoi se priver? Écoutez l'appel des grosses miches! -
Le Little Big Book of Breasts dévoile les appâts de quelques 150 plantureux modèles des années 1950, 1960 et 1970, parmi lesquels Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson et Julie Wills, ainsi que Norma Stitz, qui figure dans le Guiness Book des records, dans une édition compacte et à petit prix. Les photos sont tirées de l'édition originale de 398 pages, mais aussi des calendriers Big Breast publiés ultérieurement, si bien que 40% de son contenu est inédit. Les textes aussi ont été raccourcis pour laisser davantage de place aux magnifiques clichés en noir et blanc et en couleur... Qui, petit, grand ou moyen, pourrait trouver meilleure affaire ?
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Le portrait à travers les âges Du 14ème siècle à aujourd'hui, ce livre évoque l'évolution du portrait en peinture, à travers les artistes les plus importants et admirés de son histoire. Sont ainsi évoqués : Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Hans Holbein le jeune, Léonard de Vinci, Raphael, Le Titien, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Jean-Honoré Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Édouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud, et Chuck Close.
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Tom of Finland XXL
Todd Oldham, Camille anna Paglia, John Waters
- Taschen
- Photographie
- 4 Juillet 2016
- 9783836527248
C'est en 1998, avec The Art of Pleasure, que TASCHEN a fait découvrir au monde l'art remarquable de Touko Laaksonen. Avant cela, Laaksonen, alias Tom of Finland, artiste culte de la communauté gay internationale, était pratiquement inconnu du grand public.
En 2009, TASCHEN poursuit l'entreprise avec l'ouvrage ultime retraçant l'oeuvre de Tom, Tom of Finland XXL, une magnifique édition collector grand format réunissant plus de 1.000 illustrations et couvrant 60 ans de carrière de l'artiste. Son oeuvre a été réuni avec l'aide de la Tom of Finland Foundation, à partir de collections conservées aux États-Unis et en Europe, et comporte de nombreux dessins, peintures et études préparatoires qui n'avaient encore jamais été publiés. D'autres n'avaient jusqu'alors été vus qu'isolément et sont montrés ici dans l'ordre séquentiel prévu par Tom, gagnant ainsi toute leur valeur artistique et leur charge érotique.
Cet élégant volume grand format présente toute l'étendue du talent de Tom, de ses portraits sensibles à ses descriptions explicites du plaisir sexuel et à ses hommages pleins de tendresse rendus aux jeunes hommes emportés par le sida, et il inclut, en complément, huit essais écrits pour l'occasion par Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, entre autres, qui reviennent sur l'influence sociale et personnelle de Tom, ainsi qu'une étude approfondie de ses dessins par l'historien d'art Edward Lucie-Smith.
Jusqu'à maintenant, la seule chose qui manquait à Tom of Finland XXL était un prix accessible au plus grand nombre. Le nouveau Tom of Finland XXL est toujours aussi gros, fera autant travailler vos biceps et reprend tout du contenu original, mais ne coûte qu'une fraction du prix d'origine. Il vous souhaite la bienvenue. -
à l'Est du soleil et à l'Ouest de la lune ; contes populaires nordiques
Kay Nielsen, Noel Daniel
- Taschen
- Varia
- 26 Octobre 2015
- 9783836532310
Entrez dans un monde balayé par les vents magiques, peuplé d'amoureux au destin maudit, de géants malveillants et de trolls, et de bien d'autres merveilles issues des illustrations les plus raffinées de l'histoire de l'édition. Grâce à cette superbe réédition, TASCHEN redonne vie au projet le plus ambitieux de l'artiste danois bien-aimé, Kay Nielsen, l'un des plus grands illustrateurs de livres pour enfants de tous les temps.
Publié pour la première fois en 1914, À l'Est du Soleil et à l'Ouest de la Lune est considéré comme un joyau de la littérature pour enfants du début du XXe siècle et est ardemment recherché par les collectionneurs d'arts et de livres du monde entier. Un exemplaire signé de la première édition, vendu aux enchères en 2008, a ainsi été cédé au prix le plus élevé jamais atteint par un album pour enfants.
Ce livre, réalisé avec soin, restitue les sublimes détails et la valeur artistique des dessins de Nielsen dans leur splendeur originale. Comprenant 46 illustrations - dont de nombreux agrandissements extraits des rares aquarelles originales, le livre est imprimé en cinq couleurs. En complément, trois essais, illustrés d'une douzaine d'oeuvres d'art rares et inédites de Nielsen, retracent l'histoire des contes populaires de Norvège, la vie et la carrière de Nielsen ainsi que la naissance de ce chef-d'oeuvre. -
Vous êtes nombreux à avoir adoré The Big Book of Legs, mais certains le trouvaient presque trop gros avec ses trois kilos. C'est vrai qu'il était bourré de jambes de rêve s'étendant sur six décennies: première apparition timide de la cheville dans les années 1910, bas roulés et genoux fardés de rouge des années 1920, Betty Grable dans les années 1940, bas montés sur talons aiguilles dans les années 1950, libération sexuelle des années 1960-70. Il avait en plus le défaut de laisser des marques si on le gardait trop longtemps ouvert sur les cuisses.
Heureusement, chez TASCHEN, nous sommes aussi attentifs à vos grognements de douleur qu'à vos gémissements de plaisir, d'où la création de cette nouvelle édition, léger et facile à transporter, avec pas moins de 150 des plus belles photos du gros volume regroupées dans un format compact (et franchement adorable). De Betty Grable à Bettie Page, vous aurez droit aux plus jolies gambettes du XXe siècle, photographiées par Irving Klaw, Bunny Yeager ou l'incomparable Elmer Batters, père de l'art de la jambe, sans texte ennuyeux pour vous gâcher le plaisir. Vous découvrirez des bas de soie et de nylon, des talons hauts à gogo, des mollets galbés, des cuisses à croquer, des orteils taquins et des voûtes plantaires à tomber. De quoi prendre votre pied! -
Ce livre vous explique les principes de dessin et construction, combinés à l'esprit de la culture hip hop : ses accessoires, personnages, graffitis, environnements et plus encore, c'est un livre de référence pour les artistes en devenir.
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Le Kama Sutra donne des instructions détaillées sur la manière dont il convient de le fesser.Les Italiens d'aujourd'hui se le tâtent pour se porter chance avant de parier. Les Américains passent sous le scalpel des chirurgiens esthétiques pour le gonfler, dans des proportions proches de celles pratiquées pour les seins. Le cul de la femme, le popotin, le pétard, le derrière, enfin, a toujours inspiré admiration, fantasme et fétichisme. Curieusement, la nature l'a créé pour des raisons plus fonctionnelles qu'esthétiques. En effet, d'après les biologistes, les fesses équilibrent notre corps lorsque nous courrons. Mais n'importe quel pygophile vous dira - puisque tel est le nom clinique des amateurs de fondements - que le postérieur féminin existe pour satisfaire le regard, les mains, ainsi que d'autres parties plus intimes du corps. Un séant coquin provoque instantanément l'excitation. Zora Neal Hurston le souligne dans Their Eyes Were Watching God: "Les hommes remarquaient ses fesses fermes, comme si ses poches arrières étaient pleines de grains de raisin"; et le rappeur Sir Mix-a-lot proclame: "Mon anaconda s'en fiche, à moins que t'aies des miches, ma biche" (traduction libre).En Occident, la deuxième moitié du 20e siècle, bien qu'obsédée par la poitrine, n'a pas enterré le fessier bien bombé. Il connaît aujourd'hui un regain énorme, attribué par certains à l'actrice américaine Jennifer Lopez, par d'autres à la montée en puissance de la culture hip-hop, où le booty règne en maître. Cette passion pour la croupe provocante ne date cependant pas d'hier. Les Grecs vénéraient Aphrodite callipyge, déesse des Formidables Fesses, et la cambrure féminine fait l'objet d'un culte millénaire dans la quasi totalité de l'hémisphère sud.Le Big Butt Book explore cette fascination perpétuelle pour le postérieur féminin - du petit dense au massif voluptueux - et constitue le quatrième volet de la série, saluée par la critique, que Dian Hanson consacre aux parties du corps. Plus de 400 photos de 1900 à nos jours, avec des oeuvres d'Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D'Orazio. Ces photos de fesses, du derrière menu de Pamela Anderson à celui, somptueux, de Serena Williams sont accompagnées d'interviews de l'icône du porno John (Buttman) Stagliano, du réalisateur Tinto Brass, de l'artiste Robert Crumb, des reines du "bootylicious" Buffie The Body, Coco et la Watermelon Woman du Brésil, ainsi que d'Eve Howard, éternelle obsédée de la fessée.
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D'abord employé pour les poèmes de Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine en 1886, le terme «symboliste» a vite été utilisé pour les arts visuels, où la description réaliste de la nature cède alors la place à des scènes oniriques imaginaires au contenu psychologique, sexuel et mystique.
Le symbolisme, phénomène d'ampleur internationale, s'est révélé particulièrement important en France où des peintres comme Gustave Moreau et Odilon Redon ont tourné le dos au réalisme, au naturalisme et à l'impressionnisme pour peupler leurs toiles de visions ésotériques, souvent érotiques. Loin des paysages mouchetés de lumière de Monet ou des sujets sans fard de la classe ouvrière chez Courbet, les symbolistes se sont inspirés de figures de la littérature, de la Bible et de la mythologie grecque pour exprimer ce qu'ils percevaient de l'amour, la peur, l'angoisse, la mort, l'éveil sexuel et le désir non partagé.
À travers des oeuvres d'Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Moreau, Odilon Redon et bien d'autres, ce livre illustre la portée, l'intensité et l'influence exceptionnelles du symbolisme. -
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), scion of an ancient aristocratic family, was a crippled dwarf. His family's wealth gave him financial security, and he chose to become an artist. In Paris he was drawn to the world of the red-light district around Montmartre. In the cafés, cabarets, dance halls and brothels he observed "the theatre of life", viewing this world not from the moralising standpoint of the 19th-century bourgeoisie, but with the eyes of one for whom all inhibitions had long since vanished.
Lautrec recorded what he saw without the arrogance of a social superior, but also without "spurious pity - like a reporter with a "photographic paintbrush". He transferred his observations to paper and canvas with sensitive understanding and a sharp eye, creating the real atmosphere and live character studies of a world where middle-class morals do not count, in which elegance and baseness mix, as do the ingenuous and the sinful. Lautrec had the gift of painting life as it is. No one else has captured the entertainment world of the belle époque in so unadulterated, so masterful and so timelessly true a manner as did Lautrec in his paintings, lithographs and posters.
This monograph sets out to examine the close relations between Lautrec's work and life. It thereby offers the reader a lively impression of Lautrec's art, and at the same time provides an understanding of his private life and of the magnificent Paris of the belle époque.
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Muscles et moustaches.
Un monde où le sexe était insouciant et où les hommes étaient des hommes.
En 1965, Tom of Finland a commencé à flirter avec l'idée d'un personnage récurrent dans ses histoires, qui pourrait devenir sa figure emblématique. Il a d'abord essayé avec un blond baptisé Vicky, prénom masculin assez répandu en Finlande, puis avec un Jack très inspiré de Tarzan. C'est en 1968 qu'il s'est finalement laissé séduire par Kake, un brun moustachu tout de cuir vêtu qui portait souvent un T-shirt blanc moulant arborant la devise «Fucker». Genre de Johnny Appleseed post-Stonewall hyper viril, Kake a fait honneur à ce surnom en parcourant le monde sur sa moto pour répandre la semence d'une homosexualité explicite, libérée, épanouissante et extatique. Tom a projeté beaucoup de ses fantasmes les plus personnels dans Kake, et ses fans du monde entier ont fait de Kake le symbole de l'identité gay des années 1970. Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de livrets de 20 pages.
Tom of Finland - The Complete Kake Comics rassemble tous ces histoires en un seul volume. Retrouvez avec Kake ce monde où la sexualité était insouciante et où les hommes étaient des hommes, des vrais, avec de belles grosses moustaches. -
Certains appellent cela l'obsession américaine, mais force est de constater que le pouvoir hypnotique de la poitrine féminine sur les hommes est le phénomène le mieux partagé du monde. Dans The Little Big Book of Breasts, Dian Hanson remonte aux origines de cette obsession pour les fortes poitrines à travers 30 ans de photographies de nu: partant de la Seconde Guerre mondiale et de la «poitrinomania» qui engendra Russ Meyer, Le Banni d'Howard Hughes et les magasins de lingerie Frederick's of Hollywood, Dian vous guide par monts et par vaux, à travers les courbes dangereuses de modèles coquins comme Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills, et des dizaines d'autres, sans oublier la recordwoman mondiale en la matière, Norma Stitz.
Cette nouvelle édition plus maniable comprend les mêmes sublimes et provocantes photographies, complétées par neuf interviews originales dont une conversation exceptionnelle avec Tempest Storm et Uschi Digard, et le dernier entretien avec Candy Barr avant sa mort en 2005. À une époque où la silicone devient la norme, The Little Big Book of Breasts est la preuve que la nature fera toujours mieux, comme cette nouvelle édition prouve que TASCHEN vous montre toujours mieux ce que aimez.
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