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Picard
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Les bronzes dorés français du XVIII siècle (3e édition)
Pierre Verlet
- Picard
- 1 Janvier 2003
- 9782708407077
Le sujet est vaste et nouveau.
Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle, dits bronzes d'ameublement ou d'or moulu, sont de plus en plus recherchés et appréciés. Aucune étude d'ensemble n'a été écrite à leur propos et les sources publiées sont rares. Quelques articles, trois ou quatre monographies, des rassemblements d'images, un dictionnaire des bronziers limité aux lettres A-C, tout cela plus ou moins périmé, tel est le bilan.
Il fallait un manuel. Le voici. Annoncé et attendu depuis de nombreuses années, ce livre résulte d'un long mûrissement du sujet, d'un travail approfondi, d'une solide expérience, d'une réunion unique de documents inédits, la plupart donnés en index. L'auteur eut la chance d'être pendant trente ans conservateur du département des objets d'art au Louvre, dont il a accru souvent avec éclat les très riches collections, en même temps qu'il en renouvelait la connaissance et l'étude.
Par sa formation de chartiste et par son contact quotidien avec les oeuvres d'art, il a su allier l'érudition du savant et le flair de l'amateur. Ses travaux sur l'art décoratif de Paris et de Versailles au XVIIIe siècle nous ont valu des volumes sur le mobilier français, les collections royales, le château de Versailles, la manufacture de Sèvres, la manufacture de la Savonnerie, qui tous font autorité dans le monde des collectionneurs, des historiens et du commerce international.
Le présent manuel s'inscrit dans la même lignée.
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Cet art apparaît comme une des grandes expressions de cette culture égyptienne chrétienne qui s'est exprimée en grec, en copte et en arabe.
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Natures mortes dans la Rome antique
Jean-michel Croisille
- Picard
- Antiqua
- 16 Septembre 2015
- 9782708409842
Cet ouvrage témoigne d'un travail durant de longues années sur les textes antiques, pour mettre en lien la littérature gréco-romaine et les peintures et mosaïques de la même époque. Ces recherches témoignent de la richesse de la pensée et de la représentation antiques à partir du thème de la nature morte, thème qui allait prendre une place considérable dans l'art occidental.
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Picardie gothique. : Autour de Laon et Soissons. Les édifices religieux.
Dany Sandron
- Picard
- 23 Novembre 2001
- 9782708406070
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L'Architecture moderne en France. Tome 3 : De la croissance à la compétition, 1967-1999.
Gérard Monnier
- Picard
- 11 Juillet 2000
- 9782708405714
Des édifices en nombre, en masse, qui au terme de trente années d'intense activité, logent une population croissante, équipent les villes, les périphéries, renouvellent les lieux de travail, les espaces de la distribution, des transports, des loisirs.
Des procédés de construction bouleversés par l'industrialisation. bref, dans ses formes bâties, la croissance. la période commence, entre 1967 et 1973, par de fortes innovations typologiques et techniques, et par des ruptures historiques : la formation des architectes quitte l'ecole des beaux-arts, tandis que s'achève le système académique d'accès à la commande publique. après l'impact de la crise pétrolière et industrielle de 1973, effondrement de la production de logements, reconstruction des institutions de l'architecture et critiques de la modernité ne sont pas sans rapport avec les effets de la fin de la croissance.
Mais l'engagement de l'état, dans les nouvelles orientations de l'architecture, tout au long de la période, est le fait marquant. l'action patiente et lucide de plusieurs hauts fonctionnaires, parvient, entre 1967 et le début des années 1980, à imposer pour les commandes de l'état une politique de la qualité. depuis 1980, des maîtres d'ouvrage attentifs ou même enthousiastes, et l'exemplarité affichée par les " grands travaux ", entraînent la conviction d'un renouveau en france de l'architecture, qui prend une place nouvelle dans les missions du secteur public comme dans les enjeux des entreprises.
Marquée par de violentes péripéties idéologiques et par le renouvellement des hommes, et aussi des programmes et des procédures - la décentralisation et les concours - cette période a une unité dans les édifices. cette longue séquence est en effet dominée par des " oeuvres singulières ", doublement singulières : parce qu'elles sont en général des équipements plus ou moins bien insérés dans le tissu existant, et parce qu'elles sont souvent marquées par la nouvelle compétition consécutive au bouleversement de l'accès à la commande.
Cette étude est la première approche historique de l'activité d'architecture dans cette période récente, lorsque la procédure généralisée des concours conduit à l'émergence d'une nouvelle génération de chefs de file, interprètes d'une nouvelle modernité, dans une gamme qui va des actuelles approches technologiques à la production d'une esthétique de l'architecture publique et à la réhabilitation comme création.
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Saint-Pierre de Saintes, ancienne cathédrale au caractère provincial, souffrait d'une réputation d'édifice ruiné par les guerres de Religion, ainsi que de l'opinion longtemps entretenue qui veut voir dans le gothique flamboyant un gothique secondaire, voire décadent.
Une équipe composée d'universitaires, de chercheurs du CNRS mais aussi d'érudits locaux, se penche ici sur tous les aspects importants de cette église, jusqu'ici largement méconnue, en en révélant les aspects les plus intéressants.
On évoquera tout particulièrement son spectaculaire portail occidental - un des plus beaux qui soient en France -, ainsi que les manifestations de la Renaissance dans les chapelles du pourtour du choeur, si passionnantes dans leur aspect exubérant.
Cet ouvrage réintroduit ainsi la cathédrale de Saintes dans le courant d'appréciation du gothique flamboyant qui connaît un nouvel essor. Il devrait renouveler profondément la perception de cet édifice, qui est un élément majeur du gothique dit « tardif » dans l'Ouest de la France.
Yves Blomme, spécialiste d'architecture religieuse, est entouré des spécialistes Robert Favreau, Christian Gensbeitel, Richard Lesveque, Alain Michaud, Maurice Rousseau, Marc Seguin et Markus Schlicht.
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Prehistoire et archeologie aujourd'hui
Denise Philibert
- Picard
- Antiquites/Syntheses
- 31 Décembre 2000
- 9782708405882
Aujourd'hui, grâce aux connaissances qui se sont considérablement élargies les préhistoriques deviennent familiers au public dont l'intérêt pour sa propre histoire s'est accru ces dernières décennies sous l'influence des médias.
La télévision, la radio, la presse, le cinéma, le disque... Contribuent à rendre plus accessible et populaire l'approche des premières civilisations. Qui n'a pas entendu prononcer le nom de l'abbé H Breuil ou écouté Yves Coppens lors d'une émission radiodiffusée ou télévisée ? Qui n'a pas visité la grotte de Lascaux ou son fac-similé, et plus récemment admiré les images télévisées réalisées dans les prodigieuses grottes Cosquer et Chauvet ? Que ce soit à travers un cours, une conférence, une interview, une exposition...
L'information existe et utilise des supports variés. Mais l'immensité des temps préhistoriques sur environ quatre millions d'années, peut dérouter le profane qui, souvent, ne garde de l'enfance que le souvenir d'images floues de chasseurs traquant les rennes ou de " sorciers " dessinant quelques silhouettes de mammouths sur les parois de leur grotte. Cet ouvrage écrit dans un souci pédagogique, vise à fournir aux amateurs, des notions élémentaires qui leur permettront d'approfondir les connaissances acquises par les moyens classiques de diffusion.
Il s'adresse également aux étudiants désireux de combler d'inévitables lacunes. Sans tomber dans une vulgarisation facile, il n'est cependant pas possible d'être exhaustif, et seules les notions essentielles admises par tous, seront abordées. Seront formulées toutefois les hypothèses récentes et les perspectives originales suscitées par les progrès de la recherche. Mais, pour l'essentiel il s'agit d'un ouvrage de synthèse. -
L'art égéen Tome 2 ; Mycènes et le monde mycénien
Jean-claude Poursat
- Picard
- 28 Janvier 2015
- 9782708409453
Ce deuxième volume examine les principales oeuvres (monuments, fresques, sculpture, glyptique, vases, orfèvrerie) et les principaux styles de l'art mycénien, qui apparaît vers 1600 en Grèce. Il montre comment l'art mycénien se définit et s'impose par des phénomènes d'acculturation progressive dans les différentes parties du monde égéen, assimile les traditions régionales et s'intègre aux courants artistiques qui traversent la Méditerranée orientale, de l'Égypte à Chypre et au Levant.
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L'art romain tardif et paléochretien Tome 5 ; de Constantin à Justinien
Josef Engemann
- Picard
- 15 Octobre 2014
- 9782708409675
Ce volume de Josef Engemann, l'un des plus grands spécialistes actuels de l'art paléochrétien, propose une relecture magistrale de la production artistique depuis l'avènement de Constantin le Grand jusqu'au règne de l'empereur byzantin Justinien. Si nul n'ignore l'impact que l'architecture et les arts figuratifs paléochrétiens exercèrent sur les créations du Moyen Âge occidental et sur l'art byzantin en Orient, on sait moins combien le premier art chrétien, en dépit de la nouveauté de ses défis architecturaux et de ses thématiques, fut influencé par des oeuvres antérieures ou contemporaines, profanes ou sacrées. L'auteur cherche à comprendre les témoignages des différentes formes d'art à partir du contexte historique et social de leur temps, en s'appuyant notamment sur les croyances partagées par la population antique, qu'elle soit chrétienne ou païenne. Le lecteur découvre ainsi l'étonnante richesse des réalisations artistiques de cette période. Les édifices majeurs, des basiliques de Ravenne à Sainte-Sophie de Constantinople, sont présentés ainsi que les statues et monuments impériaux. L'auteur aborde la question de l'interdit biblique des images et les débuts de l'art juif et chrétien. Il inclut dans son propos la naissance de l'art funéraire chrétien, les édifices profanes et leurs décors, ainsi que les arts artisanaux et les arts précieux.
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Le relief, au croisement des arts du XIXe siècle ; de David d'Angers à Rodin
Claire Barbillon
- Picard
- Questions D'Art Et D'Archeologie
- 19 Novembre 2014
- 9782708409811
La sculpture du XIXe siècle, en particulier française, est demeurée pour la recherche en histoire de l'art un continent quasiment inexploré jusqu'aux deux dernières décennies du XXe siècle. Les récentes études sont loin d'épuiser le champ des découvertes et redécouvertes, et les synthèses demeurent très rares. On dispose en effet d'ouvrages ou très spécialisés (la plupart du temps des catalogues d'exposition) ou très généralistes qui traitent de la sculpture en général ou des arts du XIXe siècle. Il reste cependant une place pour revisiter la sculpture du XIXe siècle pour elle-même, dans son ensemble et dans ses aspects les plus fondamentaux. C'est dans cette perspective que s'inscrit l'essai proposé par Claire Barbillon, qui propose de suivre, sur l'ensemble du siècle, une des manifestations fondamentales, continue mais jusqu'à présent peu étudiée en elle-même, de la sculpture, le relief, qui pose des problèmes à la fois spécifiques et très généraux, puisqu'il permet de manière privilégiée de confronter la sculpture aux autres arts. La démarche mise en oeuvre par l'auteur poursuit trois objectifs. Le premier consiste à s'arrêter sur des oeuvres qui sont parfois restées aux marges de l'histoire de la sculpture et n'ont été valorisées qu'individuellement, que ce soit du point de vue de la technique, du genre, de la forme ou du style. Le deuxième objectif consiste à mesurer la multiplicité des formes du relief, ses limites, ses conséquences et ses fécondités. Le troisième cherche à tracer de nouvelles perspectives sur la sculpture du XIXe siècle.
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Quel rôle culturel la nuit a-t-elle joué pour l'architecture, le paysage et l'urbanisme de la métropole parisienne ?
L'exposition et l'ouvrage engagent une sorte d'archéologie urbaine qui propose la relecture des débuts de la métropole la nuit, pour faire apparaître des épaisseurs effacées comme les Halles, les grands boulevards, les expositions universelles, les berges de la Marne ou la Petite Ceinture, qui étaient des situations nocturnes majeures, dont on imagine mal la puissance d'attraction dans un monde sans télévision, radio ni cinéma, sans téléphone ni internet.
La nuit comme fil rouge permet de relire sous un angle différent les deux siècles précédents de la capitale et de ses banlieues : des nuits aristocratiques aux nuits révolutionnaires, vers une ville qui travaille et s'étend jour comme nuit, avec bals et guinguettes sous l'éclairage urbain, suivies des nuits futuristes, folles et surréalistes, la nuit devient lieu de scène.
La métropole s'étend et englobe la banlieue, les transports puis les services fonctionnent 24h/24h, les avant-gardes investissent les territoires nocturnes, la nuit est-elle l'avenir de la métropole ?
Un catalogue d'exposition d'une grande richesse iconographique, qui retrace 200 ans d'existence nocturne parisienne et trace des pistes de réflexion au moyen notamment de comparaisons avec d'autres grandes capitales.
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Femmes, pouvoir et société dans le haut Moyen Age. : 1
Régine Le Jan
- Picard
- 23 Novembre 2001
- 9782708406209
Mise en lumière de la place de la femme dans la société du haut Moyen Âge et du système global d'échanges qui régule cette société, conforte le pouvoir des puissants
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Art et civilisations de l'Orient hellénisé ; d'Alexandre aux Sassanides
Collectif
- Picard
- 12 Novembre 2014
- 9782708409835
Après 330 av. J.-C., avec la conquête d'Alexandre et la création des empires séleucide et lagide, l'Orient de la Méditerranée à l'Asie Centrale bascule dans le domaine de l'hellénisme. La civilisation grecque s'impose aux régions nouvellement conquises, entraînant une rupture politique, culturelle et administrative ainsi qu'un phénomène général d'acculturation du monde oriental. Si les peuples conquis ont dû se soumettre au pouvoir macédonien, on perçoit aujourd'hui, sur le terrain et dans les textes nouvellement découverts, une certaine résistance à l'hellénisme : le modèle oriental résiste et même s'impose en partie aux conquérants. On sait ainsi que la civilisation grecque s'est durablement implantée sur une aire immense en se transformant chez les Parthes et les Kouchans. La rencontre de l'hellénisme avec les civilisations orientales a donné naissance à différentes synthèses d'où sont sortis l'art gréco-iranien du Nimroud Dagh, l'art parthe de Palmyre ou Hatra, le nouvel art chrétien d'Europos-Doura puis le manichéisme et l'art sassanide. Plus loin, enfin, sont nés l'art indo-scythe et l'art gréco-bouddhique, créateur de l'image du Bouddha sur un modèle grec, très proche par certains aspects de l'art romain. Cet ambitieux ouvrage, qui regroupe les contributions des plus grands spécialistes, embrasse les territoires allant du Proche-Orient à l'Inde et s'appuie sur les dernières découvertes en Turquie, en Syrie, en Irak mais aussi en Afghanistan, en Asie centrale ou en Égypte. Il attire l'attention sur les récentes destructions de sites archéologiques en Asie centrale.
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Plus vaste église de Paris, monument majeur du Grand Siècle et du Siècle des lumières, l'église Saint-Sulpice n'a pourtant pas été l'objet d'études spécifiques depuis les grandes monographies publiées au début du siècle dernier. À partir de l'étude de sources nouvelles, conservées dans des fonds privés, l'auteur retrace le long chantier (150 ans !) et les ambitions qui président à la naissance de cette architecture si particulière entre classicisme et modernisme. Saint-Sulpice apparaît comme un édifice modèle de la réforme catholique parisienne qui mobilise les plus grands artistes, peintres, sculpteurs et architectes : Gamard, Gittard, peut-être Le Vau, Oppenord, Sevandoni, de Wailly, Chalgrin, Le Moyne, Slodtz, Bouchardon... Saint-Sulpice fascine commanditaires et artistes par son extraordinaire architecture jusqu'au XIXe siècle, notamment Delacroix, et demeure un édifice clef du passage du XVIIe au XVIIIe siècle parisien. L'ouvrage propose tout d'abord un parcours historique reprenant les étapes de la construction de l'église Saint-Sulpice, après un bilan des connaissances sur l'ancienne église qu'il remplace dans son contexte. Il se poursuit par une description de l'architecture et du décor et met en perspective la façon dont Saint-Sulpice a été érigée en modèle puis en contre-modèle à travers les siècles.
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Entre Napoléon et la République ; la basilique royale de saint-Denis
Jean-Michel Leniaud
- Picard
- 16 Avril 2012
- 9782708491946
C'est à Saint-Denis, sur le chantier de l'abbatiale, que se joue l'histoire de la restauration monumentale en France.
Sur ordre de Napoléon, la nécropole des rois de France, gravement endommagée à la Révolution, est restaurée pour servir de sépulture aux descendants de l'Empereur.
Tout au long du XIXe siècle, les restaurations de Saint- Denis sont brutalement modifiées à chaque bouleversement politique. D'un monument funéraire sous la Restauration, l'édifice devient successivement monument national, nécropole de Napoléon III, éphémère musée de la Sculpture française, lieu touristique tout en restant édifice de culte.
Bénéficiant d'énormes moyens, le chantier gigantesque et complexe nécessite, pour la première fois à cette échelle, la compréhension de la structure monumentale comme le réapprentissage de techniques oubliées (sculpture, plomberie, peinture murale, vitrail, céramique). Après les projets de Vivant Denon, l'architecte François Debret est remplacé, au terme d'une violente campagne, par Violletle- Duc, soutenu par Mérimée et la commission des Monuments historiques. Une vision s'affirme : restituer l'état archéologique originel de l'édifice.
Cet ouvrage, qui propose une analyse d'éléments architecturaux et de décors (crypte, chapiteaux, orgue, vitraux, gisants) à partir d'une iconographie totalement inédite, dépeint la naissance d'une ère nouvelle : la prise en charge par l'État d'une restauration rétrospective. C'est à Saint-Denis que s'est opéré, l'espace d'un siècle, cette révolution.
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À Dijon, les hôtels particuliers ont pour la plupart été préservés. C'est un patrimoine exceptionnel qui n'a jusque-là fait l'objet d'aucun travail significatif et cet ouvrage présente 54 hôtels et offre ainsi un panorama de l'architecture patricienne provinciale au XVIIe siècle.
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L'art du décor est tout aussi répandu en Gaule qu?à Rome ou en Campanie ; étude chronologique du Ier siècle av. J.-C. au IVe siècle apr. J.-C.
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Le château de Fontainebleau : de François 1er à Henri IV ; les bâtiments et leurs fonctions
Jean Blecon, Françoise Boudon
- Picard
- 11 Juillet 2000
- 9782708405387
Bâti sans ordre, sans cesse transformé, Fontainebleau est le plus incohérent des châteaux royaux. Pour le comprendre, il faut le considérer comme une demeure infiniment adaptable aux goûts de ses habitants. Cette étude aborde les aspects historiques et architecturaux de cette demeure royale.
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Notre-Dame de Chartres, Reims, Beauvais, Bourges, Amiens, Albi, Le Mont-Saint-Michel, le palais des Papes en Avignon, autant de noms évocateurs de l'art gothique qui est né en France et s'y est développé pendant quatre siècles.
Art des cathédrales, le gothique se révèle aussi dans les églises plus modestes, dans les châteaux et demeures civiles. La collection des Monuments de la France gothique est consacrée, région par région, à ce patrimoine unique au monde.
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Ces " ready-made " surgissent de la ville, et principalement là où l'on ne les attendait pas, dans des lieux ordinaires.
Le regard déambule et se fixe dans des sites exceptionnellement regardés. Il met en évidence une volonté sous-jacente contenue dans l'objet architectural et sa rencontre avec le contexte. C'est donc le regard qui fait le " ready-made ". Cette démarche procède également d'une nécessité : comprendre ou imaginer les raisons qui ont présidé à l'édification de certains bâtiments, ou de certains ensembles ; comprendre et interpréter pour pouvoir s'approprier l'esprit de ces lieux, en démêler les fils de leur fabrication et récupérer par là un savoir.
De l'inventaire à l'invention de ses propres règles fondées sur la réinterprétation et le détournement de ces situations urbaines à l'occasion d'autres projets.
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Nous entendons par topographie archéologique l'étude précise du milieu : il a évolué de façon considérable depuis l'antiquité, sans que nous en ayons nettement conscience et c'est une erreur fréquente que de situer dans un cadre actuel les événements passés ; d'autre part, les Anciens, plus dépendants que nous des conditions naturelles, étaient en général plus enracinés au sol avec lequel ils vivaient en symbiose.
Ils étaient attentifs à leur environnement, dont ils tiraient le meilleur parti, notamment pour leurs implantations. Ils ont d'ailleurs exercé eux-mêmes une action considérable sur le paysage qu'ils ont profondément humanisé. Pour saisir les modalités de ce rapport, de nouvelles méthodes d'observation peuvent être proposées, utilisant des sources souvent négligées ou de nouvelles données dans une perspective interdisciplinaire.
La recherche vise à reconstituer des évolutions du relief, de l'hydrographie, du climat pour mieux comprendre les installations humaines, urbaines et rurales, les voies et les cadastres fossiles, l'exploitation des ressources naturelles, apprendre en un mot à lire la quatrième dimension, celle du temps, dans les lignes du paysage, y découvrir la signification économique, sociale, politique, religieuse, que lui ont conféré les civilisations passées.
La définition des permanences et des ruptures doit contribuer aussi à mieux inventorier et à sauvegarder un patrimoine archéologique et historique, qui apparaît de plus en plus comme un élément indispensable à la qualité même de l'existence. Retrouver, face à la tendance du monde moderne à l'uniformisation, la profondeur historique variée des sites et paysages, peut enseigner une sagesse à l'apprenti sorcier, maître des moyens destructeurs de la " civilisation contemporaine ".
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Triomphante à l'âge classique, mise à l'épreuve sous Haussmann, vivante dans les faubourgs, on retrouve la cour dans de nouveaux quartiers où elle joue un rôle fédérateur, à Bercy, à Tolbiac, à Masséna.
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Cette étude permet de découvrir l'architecture de ces « temples de rêves » et les pratiques culturelles qui les animent.
