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PU de Paris Nanterre
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Le cinéma de Susan Sontag
Aurélie Ledoux, Antoine de Baecque
- PU de Paris Nanterre
- L'Oeil Du Cinéma
- 4 Septembre 2025
- 9782840166047
Cet ouvrage vise à rendre compte de la richesse et de la complexité des rapports que Susan Sontag, tout à la fois intellectuelle engagée, écrivaine et réalisatrice, entretenait avec le cinéma. Par ses écrits comme par ses films, elle en fit le lieu privilégié pour penser les phénomènes culturels et politiques de son temps. Rassemblant les contributions de spécialistes du cinéma, d'artistes ou de critiques, ce travail présente ainsi une perspective originale sur l'oeuvre de Sontag, dont l'héritage intellectuel reste encore à mesurer.
Cet ouvrage vise à rendre compte de la richesse et de la complexité des rapports que Susan Sontag, tout à la fois intellectuelle engagée, écrivaine et réalisatrice, entretenait avec le cinéma. Il existe en effet une dissymétrie frappante entre l'intérêt que Sontag a porté presque toute sa vie à ce médium et la manière dont s'est construite sa postérité intellectuelle. On connaît l'importance qu'occupe la photographie dans ses écrits, on peut savoir aussi que Sontag s'est particulièrement intéressée à la danse, au théâtre et à la littérature - qu'elle-même fut romancière. Mais la question cinématographique demeure marginale dans les études portant sur son oeuvre, alors même que le cinéma fut pour elle une passion de premier plan et qu'il joua un rôle essentiel dans sa formation intellectuelle. Plus encore, on oublie souvent qu'elle-même fut cinéaste, réalisant quatre longs-métrages au cours de sa vie.
Rassemblant les contributions de spécialistes en études cinématographiques, d'artistes ou de critiques, cet ouvrage s'attache ainsi à analyser la manière dont les films de Sontag constituent un mode d'exploration et de prolongement de sa pensée, tout en reconsidérant réciproquement ses réflexions esthétiques et politiques depuis la question du cinéma, qui occupe une place diffuse mais constante dans ses écrits. -
Composé de quatre essais, cet ouvrage offre une réflexion subtile sur le sens de la réponse en philosophie, à travers des lectures de Saussure, Nietzsche, Freud, Kafka et Derrida.
Que signifie « répondre » en philosophie ? En anglais, on distingue « response » et « answer » : chaque « answer » est une réponse, mais chaque réponse n'est pas nécessairement une « answer ». On peut répondre à une question ou à une demande, comme le fait Bartleby, sans donner une « answer » au sens d'une résolution ou d'un acquiescement définitif. La question ou la demande ne s'achève pas dans la réponse, laquelle, en la reprenant, la transforme et la remet en jeu.
C'est par une telle remise en jeu que les lectures de Saussure, Nietzsche, Freud, Kafka et Derrida recueillies dans ce livre relancent le mouvement singulier que Hegel, dans sa préface à la Phénoménologie de l'Esprit, nomme « saut dialectique » (dialektischer Satz) - un saut, toutefois, qu'aucun concept ne saurait relever.
Samuel Weber est professeur à l'université Northwestern et l'un des intellectuels contemporains les plus influents dans le domaine des études littéraires et philosophiques. Il a co-traduit Prismes (Theodor W. Adorno) en anglais, contribuant ainsi à l'introduction et à la diffusion de la pensée de l'École de Francfort dans le monde anglophone. -
La dialectique et ses contradictions : Enjeux philosophiques et politiques
Jean-Marie Brohm
- PU de Paris Nanterre
- Libellus
- 11 Septembre 2025
- 9782840166030
Repenser les rapports de la dialectique et du processus historique, de la dialectique et de la praxis politique, de la dialectique et de la connaissance sociale, c'est ce à quoi voudrait contribuer cet essai qui permet d'éclairer les contradictions de la situation géopolitique actuelle.
Si la pensée dialectique a son origine dans la philosophie grecque, l'idée que rien ne subsiste ni ne demeure jamais le même, que tout se transforme en son contraire, que tout le réel est contradictoire a été approfondie au XIXe siècle par Hegel en analysant les formes essentielles des contradictions : permanence et changement, identité et altérité, unité et multiplicité, objectif et subjectif, totalité et parties, essence et apparence, quantitatif et qualitatif. À sa suite Marx et les auteurs se réclamant du marxisme ont appliqué l'analyse dialectique à la critique du mode de production capitaliste tandis que de nombreux penseurs (philosophes, psychanalystes, sociologues) se sont réclamés de la méthode dialectique pour étudier les contradictions qui prévalent dans les conflits sociaux et familiaux, les affrontements politiques et les guerres : unité des contraires - ami-ennemi, dominant-dominé - contradictions principales, contradictions secondaires, négation de la négation.
En s'appuyant sur un vaste corpus, cet essai offre une étude approfondie de la pensée dialectique. -
Seurat et Chéret : Le peintre, le cirque et l'affiche
Ségolène Le Men
- PU de Paris Nanterre
- Libellus
- 25 Avril 2025
- 9782840165927
Cet essai rapproche beaux-arts et culture visuelle à partir d'une étude de cas qui témoigne de l'importance de l'affiche en couleurs dans l'histoire culturelle du regard comme dans celle de la peinture : il examine Cirque (1891), oeuvre-phare du musée d'Orsay, de Georges Seurat, sous l'angle de ses liens avec l'imagerie et les affiches de cirque, en particulier celles de Jules Chéret dont les affiches couvraient alors les murs de Paris. Il montre que, dans son agencement et ses motifs, la toile testamentaire de Seurat, renouvelle la conception du tableau de grande composition, traditionnellement fondé sur le système de la perspective, à partir d'une iconographie familière qui s'adressait à tous les milieux et classes d'âges. Au travail de la peinture néo-impressionniste, pailletée de petites touches, qui condense en une seule oeuvre tout un monde d'images, s'ajoutent la mythologie du cirque et de la parade ainsi que l'allégorie de l'artiste en saltimbanque qu'exaltent les années du symbolisme et de la Décadence selon Huysmans et que Seurat reprend à son compte à travers la figure allégorique du clown vu de dos. Son tableau ouvre la voie aux compositions
décoratives de l'Art nouveau ainsi qu'à l'art moderne. -
Les juges contre l'Amérique
Anne Deysine
- PU de Paris Nanterre
- Libellus
- 16 Octobre 2024
- 9782840165552
Quelle que soit l'issue de l'élection présidentielle américaine en 2024, un enjeu caché
ne sera pas réglé par les urnes : la capture d'abord partielle puis totale depuis 2020 de
la Cour suprême par la droite radicale. Grâce à sa majorité de juges prétendument «
conservateurs », la Cour va continuer à anéantir les acquis des années progressistes, non
seulement en matière de libertés mais aussi en matière de régulation.
Ce livre est le récit de cette capture de l'appareil judiciaire américain par la droite et de
ses stratégies pour obtenir de la Cour suprême, centrale dans un système de droit de
common law, les décisions souhaitées. Ces décisions ont des conséquences dans tous
les domaines politiques, sociaux et économiques. Dans un contexte de paralysie au
Congrès, ce sont les agences fédérales qui devraient pouvoir réguler l'immigration ou
l'environnement. Mais celles-ci sont les bêtes noires et donc les cibles des grandes entreprises
et des milliardaires qui veulent les priver de tout pouvoir. La stratégie mise en
place depuis les années 1970 par la Federalist Society vise à instrumentaliser les contentieux
afin que la Cour puisse limiter drastiquement le pouvoir de régulation des agences.
La capture du pouvoir judiciaire par la droite a des conséquences qui dépassent le cadre
étasunien. Les juridictions fédérales et la Cour suprême peuplées de juges propulsés par
la Federalist Society refuseront de s'opposer aux excès de pouvoir annoncés d'une nouvelle
présidence Trump de plus en plus « impériale », voire tyrannique. Et dans le cas
d'un deuxième mandat Biden, les mêmes juges continueront de ligoter un gouvernement
démocrate qui ne pourra plus lutter contre le réchauffement climatique, réformer l'immigration
et les grandes entreprises. Chacune des mesures prises par l'administration
démocrate sera contestée en justice et sans doute invalidée par la Cour suprême, désormais
acquise à la droite radicale, au mépris des souhaits de la majorité des Américains.
Des juges contre l'Amérique ? C'est le retour du « gouvernement des juges » dénoncé
par Edouard Lambert en 1935. -
Adorno et la scène philosophique : Dialectique et métaphysique
Collectif, Marc Goldschmit
- PU de Paris Nanterre
- Libellus
- 29 Mai 2024
- 9782840165385
Le présent volume explore l'actualité et la réserve d'avenir de la philosophie d'Adorno. Celui-ci pense la chute et le sauvetage de la métaphysique, en liant celles-ci au renouvellement de la dialectique rendue nécessaire après les catastrophes qui ont frappé la modernité.
Le présent volume cherche à mettre en lumière le travail philosophique d'Adorno, dont la rigueur, la force et l'originalité s'inscrivent dans un rapport approfondi et critique à l'histoire de la philosophie. La situation d'Adorno sur la scène philosophique permet d'interroger l'actualité de sa pensée ainsi que sa réserve d'avenir.
Adorno lie ce qu'il appelle la chute de la métaphysique et de la culture à une loi tragique, celle devant laquelle il place la philosophie : « penser et agir en sorte qu'Auschwitz ne se répète pas, que rien de semblable n'arrive ». Il va alors articuler, dans son travail philosophique, la chute et le sauvetage de la métaphysique à un renouvellement de la dialectique. La critique adornienne de la métaphysique passe, en effet, par la remise en cause de la dialectique spéculative hégélienne qui se déploie à travers une logique de l'identité et de la totalité.
Ce sont notamment des expériences métaphysiques et spirituelles qui vont contraindre la dialectique à renoncer à la construction d'un savoir absolu, et obliger les concepts philosophiques à penser un réel qui lui résiste. La « dialectique négative » au sens d'Adorno cesse d'être spéculative, et émigre dans des micrologies, dans une écriture minimale qui procède par constellations et cherche à être « solidaire de la métaphysique à l'instant de sa chute ».
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Lire, interpréter, transmettre les Adages d'Érasme
Nadia Cernogora, Mathieu de La Gorce, Alice Vintenon
- PU de Paris Nanterre
- 11 Septembre 2025
- 9782840165545
Le présent ouvrage collectif étudie la manière dont les Adages d'Érasme ont été transmis, et comment ils ont été interprétés et utilisés par les auteurs français et européens, jusqu'à l'aube du dix-septième siècle.
De quelle manière les Adages d'Érasme ont-ils été transmis et comment ont-ils été interprétés et utilisés par les auteurs français et européens, jusqu'à l'aube du XVIIe siècle ? L'ouvrage montre d'abord comment Érasme a employé le proverbe comme support d'un discours personnel, tout en l'élaborant comme un objet ouvert à des utilisations multiples. Il fait ensuite un point sur les transformations et déformations qui ont accompagné la diffusion de ce recueil, entre amplifications érasmiennes et éditions abrégées ou censurées. Enfin diverses études de cas montrent l'extrême plasticité de l'adage, à la fois fragment de pensée et concentré de formulation. Noyau d'un personnage ou élément interprétatif dans le récit, cascade sonore en poésie, outil de figuration ou didactique dans la satire, il intervient à toutes les échelles, de l'occurrence ponctuelle au commentaire global, subissant de multiples transformations (amputation, reformulation, agglomération). Un index des 350 adages cités donnera un aperçu de cette source majeure de la Renaissance, tout en permettant de comparer plusieurs emplois d'un même adage.
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Comme pèlerins et étrangers sur la terre : Voyages et quête de sens à la renaissance
Marie-Christine Gomez-Géraud, Collectif
- PU de Paris Nanterre
- Orbis Litterarum
- 13 Janvier 2026
- 9782840165514
« Voyager, c'est bien plus que courir le monde ou traverser l'espace et errer sans but. » Spécialiste de littérature viatique et de la Bible de Castellion, Marie-Christine Gomez-Géraud nous livre une sélection d'études sur les récits de voyage à la Renaissance dont elle interroge le statut ambigu, entre témoignage et fiction, représentation de l'autre et écriture de soi, sans cesser de poser la question du sens.
« En quelques décennies vécues ut peregrinus in terra, combien de temps aurai-je passé à découvrir la littérature de voyage, et plus spécialement, les écrits des pèlerins, peinant sur la route, défaillant de fatigue, illuminés de foi, et répétant les uns après les autres la sèche litanie des Lieux saints comme une prière pour gagner le salut ? Combien de fois aurai-je visité la Huronie en compagnie des jésuites de la Nouvelle-France ou, plus concrètement, de mes camarades des universités de l'Ontario, en parlant, auprès de sa première tombe, du vieux Brébeuf et de ses camarades ? [...] Au hasard des routes et des chantiers de recherche, combien aurai-je croisé aussi de sages, de saints et de simples ? »
Spécialiste de littérature viatique et de la Bible de Castellion, Marie-Christine Gomez-Géraud nous livre une sélection d'études sur les récits de voyage à la Renaissance dont elle interroge le statut ambigu, entre témoignage et fiction, représentation de l'autre et écriture de soi, sans cesser de poser la question du sens. -
Hommes en chasse : Chroniques territoriales d'une sexualité secrète
Laurent Gaissad
- PU de Paris Nanterre
- Ethnographies Plurielles
- 15 Octobre 2020
- 9782840163718
Voyage ethnographique au long cours entre Marseille, Toulouse et Barcelone, Hommes en chasse en retrace l'impermanence durable, révélant au passage les transformations transitoires de soi à l'oeuvre dans ces expériences sexuelles sans lendemain.
Force est de constater que les « lieux de drague », territoires sexuels non-mixtes s'il en est, n'ont pas disparu de nos villes et de nos campagnes. On peut bien entendu s'en étonner quand on songe aux politiques municipales aménageuses ou répressives qui ont cherché partout à les éradiquer, au développement urbain des commerces « réservés » à la sexualité gay, et aux morales préventives en pleine épidémie de sida. Et s'en étonner d'autant plus face aux derniers acquis d'égalité juridique comme le mariage pour tous, ou avec l'avènement récent des rencontres sexuelles médiatisées par internet. La virtualité des espaces publics où nos désirs et nos sexualités trouvent aujourd'hui à s'exprimer, dans le droit comme dans les statuts online, n'a pourtant pas éliminé ces emplacements réels, ces lieux secrets et notoires à la fois, accessibles à tous les hommes, hétéros et homos, mais séparés du monde. Voyage ethnographique au long cours entre Marseille, Toulouse et Barcelone, Hommes en chasse en retrace l'impermanence durable, révélant au passage les transformations transitoires de soi à l'oeuvre dans ces expériences sexuelles sans lendemain. -
Robert Merle (1909-2004) fait partie de ces auteurs que l'on lit toujours beaucoup mais qui ont été rejetés un peu à la marge de la grande histoire de la littérature. Dans ce livre, Chloé Thomas, mêlant à l'essai quelques singeries qui sont autant d'hommages, tente d'élucider les voies qui ont présidé à cette destinée, et invite à se replonger avec délices dans une oeuvre majeure du vingtième siècle.
En 2004, le 27 mars, Robert Merle meurt dans sa maison des Yvelines, à l'âge de quatre-vingt-quinze ans. Il laisse une douzaine de romans, treize tomes d'une saga historique, quelques biographies, trois volumes de théâtre, une thèse, une poignée de traductions, six enfants. En 2004, le 27 mars, j'ai dix-huit ans, j'habite à Orléans, j'ai commis dix ans plus tôt un roman gothique-sans-le-savoir intitulé La Chatte fantôme vendu à la kermesse de mon école, j'ai eu un amant et demi (ça dépend comment on compte) et ils m'ont quittée tous les deux, plus tard je veux faire critique de rock ou bien primatologue, j'aime pas lire et je fume.
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Dictionnaire des anthropologies
Mathilde Lequin, Albert Piette
- PU de Paris Nanterre
- 22 Septembre 2022
- 9782840164982
À quoi ressemble l'être humain que Platon, Avicenne, Darwin ou Beauvoir décrivent, expliquent et théorisent? Qu'est-ce que la philosophie ou le projet scientifique de chacun de ces auteurs nous disent sur l'humain?
C'est la diversité des figures de l'être humain que ce Dictionnaire des anthropologies donne à voir. Constitué de plus de cent articles écrits par des spécialistes reconnus, il expose les conceptions de l'être humain propres à des auteurs issus de diverses disciplines: philosophie, psychologie, anthropologie, sociologie, préhistoire ou encore biologie. -
Hawthorne Inside Out
Cécile Roudeau, Thomas Constantinesco, Caroline Hildebrandt, Edouard Marsoin
- PU de Paris Nanterre
- Intercalaires
- 13 Janvier 2026
- 9782840166146
Sous couvert d'une esthétique de la romance, les contes de Nathaniel Hawthorne font mine de se dérober à l'effort interprétatif, tout en attisant la possibilité du sens. Les essais ici rassemblés suivent les plis de la lettre et interrogent à nouveaux frais le contexte d'écriture - épistémologique, religieux, politique - de ces récits, sans jamais s'interdire de les confronter aux questions pressantes qui sont les nôtres, près de deux siècles après leur parution.
Hawthorne's oeuvre has long frustrated interpretative soundings, from Herman Melville to Henry James to Susan Howe. Dismissing interpretation altogether, however, might lead into another trap, that of overlooking the sometimes unpalatable political implications of his writings. Hawthorne Inside Out takes up this challenge and deploys the tools of critique while remaining mindful of the texts' resistance to interpretation. In particular, the volume aims at complicating the expectations of hermeneutics, especially the dialectics of surface and depth, and that of inside and outside, attached to it. Situating Hawthorne's short fiction in its epistemological, political, and religious context, the volume also reads the tales from the standpoint of "our" present traversed with democratic distrust and eco-anxiety; listening to the rustle of his language, to the sounds, echoes, and murmurs that electrify his prose, from potent inward voices to uncanny peals of laughter to ominous murmurs across revolutionary throngs; in sum, reading him close, reading him deep, and always, it is our hope, to the letter. -
Futurs POP. Perspectives de la recherche en cultures populaires et médiatiques
Simon Bréan
- PU de Paris Nanterre
- 25 Avril 2025
- 9782840165873
Rock, rap, fantasy, cinéma, roman-feuilleton ou pop culture : les cultures populaires et médiatiques sont aujourd'hui pleinement entrées dans le champ des études universitaires. Cet ouvrage regroupe les réflexions de spécialistes de différentes disciplines afin d'offrir une série de pistes pour penser ce nouveau domaine de recherche.
Comment se saisir de la diversité des objets, issus de la littérature, du cinéma, des séries télévisées ou encore de la musique urbaine, qui manifestent la fécondité toujours plus grande des cultures populaires et médiatiques, que l'on rassemble parfois sous le terme de pop culture, et qui sont aujourd'hui pleinement entrés dans le champ des études universitaires ? Cet ouvrage regroupe les réflexions de spécialistes de différentes disciplines, avec pour ambition d'offrir une série de pistes de réflexions, d'hypothèses ou de perspectives nouvelles pour penser les productions contemporaines, en s'appuyant aussi bien sur les apports des études culturelles et que sur ceux de la théorie critique. Grâce à un certain nombre de clés d'analyse et en rendant compte des transformations de l'outillage théorique, ce volume se propose de contribuer à créer un espace de dialogue entre les domaines du savoir : les productions médiatiques - qu'elles soient fictionnelles ou non - y sont ici saisies dans une perspective transdisciplinaire, afin de constituer une boîte à outils commune : celles des études en cultures populaires et médiatiques. -
Problèmes de la liberté d'expression en France et en Grèce
Collectif, Georges Karavokyris, Thomas Hochmann
- PU de Paris Nanterre
- Sciences Juridiques
- 5 Février 2026
- 9782840166160
En sortant des comparaisons balisées avec les États-Unis ou les voisins immédiats de la France, ce livre éclaire de manière inédite des sujets brûlants relatifs à la liberté d'expression, tels que le blasphème, les discours de haine ou la critique du pouvoir.
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Vers une architecture de la jouissance
Henri Lefebvre
- PU de Paris Nanterre
- 13 Juillet 2023
- 9782840165163
Manuscrit retrouvé récemment dans la bibliothèque personnelle de la résidence secondaire d'Henri Lefebvre, Vers une architecture de la jouissance paraît pour la première fois en français.
Manuscrit retrouvé récemment dans la bibliothèque personnelle de la résidence secondaire d'Henri Lefebvre à Saragosse, Vers une architecture de la jouissance interroge les différentes formes de jouissance que l'architecture contemporaine revêt.
Terme difficilement traduisible, la jouissance dont parle Henri Lefebvre dans ce texte oscille entre le plaisir, la sensualité, la volupté, le délice, le bien-être. Elle devient ici la redécouverte d'un corps architectural à la mesure de la sensualité du corps de l'homme. Mais elle est surtout le rejet de l'ascétisme au sens où Nietzsche en parle dans le Zarathoustra quand il en fait l'expédient du prêtre qui assèche la vie en refusant toute légèreté.
L'ouvrage réinterroge ainsi le principe d'habitation sur lequel Henri Lefebvre à travaillé tout au long de sa carrière. Professeur de sociologie à l'Université de Nanterre de 1965 à 1973, il a marqué toute une génération de sociologues, d'architectes et d'urbanistes. Le Droit à la ville de 1968 et La Production de l'espace de 1974 sont les piliers de son questionnement sur l'habitabilité de notre espace à vivre. -
Ontologie phénoménologique de la musique : Les oeuvres et leurs interprétations
Jean-Marie Brohm
- PU de Paris Nanterre
- Libellus
- 7 Septembre 2022
- 9782840164951
Les oeuvres de la musique savante occidentale - connues ou à découvrir - sont des « idéalités intentionnelles ». Leur contenu incorpore de multiples univers de sens et mondes imaginaires (symboliques, mythologiques, poétiques, sacrés, fantastiques, féériques). La Passion selon Saint Matthieu de Bach, Don Juan de Mozart, la Missa Solemnis de Beethoven, Roméo et Juliette de Berlioz, le Requiem de Verdi, Parsifal de Wagner, Le Chant de la Terre de Mahler, La Mer de Debussy, Daphnis et Cloé de Ravel, La Nuit transfigurée de Schoenberg, Le Sacre du Printemps de Stravinsky, Wozzeck de Berg par exemple sont des créations qui transcendent l'histoire et les espaces culturels. Ce panthéon musical sans cesse réactualisé ou révisé témoigne ainsi de la nature profondément intersubjective de la musique où se confrontent traditions et innovations, jugements de goûts et évaluations esthétiques.
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Image versus medium : featuring Mark Lewis
Barbara Le Maître
- PU de Paris Nanterre
- 8 Juin 2022
- 9782840164944
Apparus dans les salles claires du musée un siècle après la naissance du cinéma, les films « délocalisés » de Mark Lewis s'avèrent cruciaux pour qui s'intéresse aux inventions esthétiques et aux transformations historiques du médium. Parmi les questions émanant de ces oeuvres saisissantes: comment le cinéma modifie-t-il le principe pictural de la composition établi à l'époque de la Renaissance? qu'advient-il du sujet de la camera obscura dès lors qu'il se mue en spectateur de film? Mais aussi: selon quelles modalités un film peut-il manifester l'imaginaire de ses images? Ou encore, véritable clé de voûte de la cinématographie explorée: par quels biais spécifiques le cinéma a-t-il partie liée avec les fondements de la modernité?
En s'appuyant sur l'analyse d'oeuvres diverses - où Mark Lewis croise les frères Lumière, Gus Van Sant, Otto Preminger, Jeff Wall, Akira Kurosawa, d'autres encore -, et en revenant sur certains éléments décisifs pour la pensée des images en Occident (l'istoria d'Alberti, l'appareil psychique de Freud, le support transparent du tableau de Panofsky, le musée imaginaire de Malraux), l'ouvrage élabore peu à peu une théorie singulière du médium, dont la principale caractéristique est d'invoquer le registre de la fable pour montrer comment les images figurent l'histoire dans laquelle elles s'inscrivent -
Orlando: A Biography : Affirming Liberty
Marie Laniel, Naomi Toth
- PU de Paris Nanterre
- Intercalaires
- 13 Juin 2025
- 9782840165989
En 1928, Virginia Woolf imagine la vie d'Orlando, né homme dans l'Angleterre élisabéthaine, devenu femme à Constantinople au XVIIe siècle, qui traverse les époques jusqu'au présent. Un siècle plus tard, ce texte hybride, qui échappe à toute catégorisation et se joue des normes, continue de nous interroger sur notre rapport au genre, à l'histoire et aux identités individuelles et collectives.
Virginia Woolf's Orlando, a fantastic figure defying the constraints of time and gender, continues to fascinate. Woolf has us meet him as a young aristocrat in Elizabethan England, follow his loves, disappointments and ambitions to Constantinople where he becomes she, then keep on her trace as she traverses Enlightenment and Victorian London before arriving with a shock in the present of 1928 as an accomplished poetess of 36 years of age. This volume explores Woolf's queer approach to biography, her writing of history, and the politics and ethics of the text's treatment of gender, empire, race, class and identity - lending an ear all the while to its laughter, play, and musings on love, solitude, and literature. This mock-biography of Vita Sackville-West, which Woolf planned as an "escapade" and dashed off faster than her other works, marked an unexpected turning point in her career, bringing her commercial success and financial stability. Yet its soaring popularity in recent years would have surpassed all her expectations. If we return to it so often, it is perhaps because Orlando's constancy and metamorphoses make her story an extraordinary affirmation of liberty. -
Le théâtre de laboratoire : Préambules au design d'interaction des robots
Zaven Paré
- PU de Paris Nanterre
- 25 Septembre 2025
- 9782840165880
Ce livre interpellera aussi bien les roboticiens que tous ceux qui souhaitent mieux comprendre les difficultés que les robots affrontent pour interagir avec les humains, et pour un jour peut-être trouver une place dans nos sociétés. La mise en scène des robots est aussi complexe qu'elle peut le paraître, et leur coprésence se construit dans une réalité souvent éloignée des projets de leurs ingénieurs. En compagnie d'humanoïdes, avec la patience de l'anthropologue, Zaven Paré a suivi les tâtonnements d'un monde en devenir. Du milieu de la recherche qu'il découvre alors et de l'espace dramaturgique qu'il fréquentait déjà au travers de ses propres créations, il essaye de tirer les enseignements d'observations précises. Son récit documente des expérimentations d'interactions avec des androïdes, de la vie de laboratoire à la scène théâtrale japonaise.
Il soulève ainsi la pertinence des rapports ludiques avec les machines, des parties d'échecs au tablier du jeu de go, pour ensuite
ébaucher l'utilisation de nouveaux outils nécessaires à la direction d'acteurs robotisés, faisant du laboratoire et du théâtre ses deux terrains d'étude. Le théâtre du laboratoire devient ainsi le laboratoire d'un théâtre qui fournit les prémices du design des interactions d'une robotique sociale en plein cours d'invention. -
Lacan avec les philosophes
Jean-Luc Nancy, Alain Badiou, Etienne Balibar, Elisabeth Roudinesco, Jacques Derrida
- PU de Paris Nanterre
- 24 Septembre 2020
- 9782840163619
En 1991, à l'initiative du Collège international de philosophie, philosophes et psychanalystes ont
débattu des rapports multiples et complexes de l'oeuvre de Jacques Lacan avec les philosophes
et la philosophie. Le colloque « Lacan avec les philosophes » entendait rendre l'hommage qui lui était dû, dix ans après sa mort, à celui qui, plus que tout autre, a voulu sortir la psychanalyse d'un dangereux repliement sur elle-même et renouer, en innovant, le débat que Freud n'avait cessé d'entretenir avec les intellectuels de son temps sur les questions les plus vives pour la civilisation.
Les thèmes essentiels qui jalonnent la pensée de Lacan à partir de l'expérience psychanalytique et
avec les philosophes sont abordés: l'éthique; l'idée du symbolisme; Lacan avec Platon; la triplicité du
symbolique, du réel et de l'imaginaire; la Parole et la Vérité; le statut de la négation; la théorie du
sujet; la psychanalyse et la science moderne; psychanalyse et déconstruction avec Jacques Derrida.
Des philosophes soutenant des positions parfois très divergentes, des psychanalystes de divers courants, ont apporté leur contribution à ce colloque qui est devenu une référence pour la pensée et a marqué l'histoire du Collège international de philosophie de son archive inestimable.
Ont contribué à cet ouvrage : Natalia Avtonomova, Alain Badiou, Etienne Balibar, François Baudry, Mikkel Borch-Jacobsen, Claude Conté, Michel Deguy, Jacques Derrida, Elie Doumit, Françoise Duroux, Jorge Forbes, Jean-Joseph Goux, Gérard Granel, Patrick Guyomard, Paul Henry, Christian Jambet, Philippe Lacoue-Labarthe, Pierre Lavalle, Guy Le Gaufey, Andréa Loparic, Nicole Loraux, Pierre Macherey, René Major, Stephen Melville, Jean-Claude Milner, Jean-Luc Nancy, Bertrand Ogilvie, Wiliam J. Richardson, Jacob Rogozinski, Elisabeth Roudinesco, Pierre-André Terzian, Jean-Michel Vappereau, Serge Viderman, Samuel Weber. -
Ògún et les matrimoines : histoires des Porto-Novo, X?`gbónù, Àjà??
Saskia Cousin Kouton
- PU de Paris Nanterre
- Ethnographies Plurielles
- 10 Janvier 2024
- 9782840165361
Ògún et les matrimoines raconte une ville depuis le coeur des maisonnées qui la fonde, depuis les récits des mère et des épouses qui performent ses mémoires mythiques et produisent son avenir, depuis la force du vodún Ògún, divinité révolutionnaire du fer, de la route et d'internet. Croisant les sources, les points de vue et les savoirs, il désapprend ce que nous pensions savoir sur le rapport au passé, le patrimoine, la figure de l'étranger, l'inventaire des choses ou encore les relations de genre.
Raconter les passés pour ouvrir l'avenir. C'est le rôle des mères et des épouses de ces Afriques urbaines, aux histoires multiples, diasporiques, performatives. Porto-Novo, X?`gbónù, Àjà??´ : capitale de la République du Bénin, ville coloniale, royaume ancien, cité fractale.
Circulant, combattant, commerçant, ses habitants s'installent avec leurs langues, leurs mythes et leurs dieux.
Divinité du fer, du conflit et de la route, défricheur, principe révolutionnaire, Ògún guide cette promenade initiatique : du soleil des indépendances à la forge millénaire, des festivités touristiques à la chambre des ancêtres.
Au coeur des maisonnées, on moque l'amour du Blanc pour ses vieilleries - le patrimoine colonial -, et l'on (se) raconte des histoires de violences et de puissances, de fondation et d'alliance. Le doux commerce de l'étranger, cet éternel beau-fils, et son double indicible : celui de la traite atlantique, celui des innombrables captives devenues épouses. Ces épouses dont les filles performent la mémoire, l'oubli et l'avenir.
Enquête réflexive sur la vie urbaine et la pensée vodún, Ògún et les matrimoines concilie épistémologie du point de vue et étude critique des sources, approche non (patri)linéaire de l'héritage, anthropologie politique et sociologie urbaine. -
Moments d'histoire naturelle au cinéma
Barbara Le Maître
- PU de Paris Nanterre
- L'Oeil Du Cinéma
- 24 Avril 2024
- 9782840165415
Que signifie l'expression de « moments d'histoire naturelle » au cinéma
? Peut-on sérieusement associer le cinéma et ses fictions à une
histoire naturelle dont les enjeux engagent la connaissance, sinon la
science ?
Attachés à divers films réalisés depuis les années 1940 jusqu'à nos
jours, nos « moments d'histoire » débutent avec l'apparition souvent
fortuite de motifs liés aux représentations du monde naturel :
ici, un savant branche un stéthoscope sur des plantes inconnues (The
Thing from Another World, 1951), là, une expédition scientifique
découvre un fossile éventuellement humain (Horror Express, 1972),
ailleurs, des tailleurs-automates oeuvrent sur fond de planches anatomiques
(Street of Crocodiles, 1986). Partant, l'ouvrage montre
comment ces motifs forment les indices d'une autre histoire que celle
racontée par le film : une histoire seconde que l'analyste distingue
de la fiction qui la contient afin de mettre au jour un discours épistémique
portant, par exemple, sur la classification des espèces, les
techniques de visualisation des microbes, le fantasme d'une sexualité
interspécifique ou le récit contrarié des origines de l'homme, en
somme, l'incessante redéfinition du vivant. -
Les réfractaires du désert : Rejet du travail et appropriation de l'espace dans le désert d'Arizona
David Frati
- PU de Paris Nanterre
- 18 Septembre 2024
- 9782840165521
La petite ville de Quartzsite, en Arizona, voit affluer chaque hiver des dizaines de milliers de retraités qui viennent profiter du soleil de la Sun Belt à bord de leurs camping-cars. Parmi eux, dans le désert qui entoure la ville, réside une communauté singulière : les réfractaires.
Ayant quitté le travail salarié bien avant l'âge légal de départ à la retraite, ils s'approprient le désert pour faire de cette réserve naturelle touristique un espace de vie peu onéreux. Ce livre explore les parcours et les modes de vie des réfractaires : pour quelles raisons ont-ils quitté si tôt le monde du travail et comment cela les a conduits à vivre dans un habitat mobile ? Pourquoi se rassemblent-ils chaque hiver dans ce désert et comment s'approprient-ils collectivement cet espace ?
L'enquête ethnographique menée sur quatre hivers nous plonge dans la vie quotidienne des réfractaires, rythmée par des feux de camp, des soirées karaoké et des balades dans le désert. Elle révèle l'importance des échanges de dons dans la structure sociale du groupe, marqueurs d'un mode de production de l'espace singulier.
Dans un contexte états-unien où l'accès au logement devient de plus en plus difficile pour les populations pauvres et précaires, ce livre nous fait découvrir un espace de brèche où la vie quotidienne est l'expression d'une critique pratique des espaces urbains payants que la ville américaine réserve aux personnes âgées. -
Le musée documentaire : XIXe-XXe siècles
Christian Joschke
- PU de Paris Nanterre
- Sources Et Travaux De La Contemporaine
- 16 Mai 2025
- 9782840165507
L'invention du "musée documentaire" au XIXe siècle engage un discours sur l'histoire ou la société contemporaine qui fait la part belle au "document", à des objets de statut hybride, plutôt qu'aux "oeuvres d'art". L'évolution de ce concept jusqu'au milieu du XXe siècle à travers des expériences internationales puisées dans les bibliothèques aussi bien dans les musées est l'objet de cette première synthèse inédite.
L'invention du « musée documentaire » au XIXe siècle engage un discours sur la société contemporaine, qui fait la part belle aux « documents » plutôt qu'aux représentations ou aux « oeuvres d'art », c'est-à-dire à des objets au statut hybride, entre archives, imprimés ou images. Le document articule autour de lui des savoirs multiples mobilisés dans des publications, des présentations publiques éphémères mais aussi des institutions nouvelles allant du musée à la bibliothèque. Adoptant une perspective internationale, cette première synthèse historique décrit la genèse du concept de « musée documentaire » et son évolution du XIXe au milieu du XXe siècle. Des musées de papier aux expositions temporaires ou permanentes, des bibliothèques aux musées d'histoire, de société, de photographie, d'ethnographie, la variété de ces expériences pionnières montre la difficulté à capter le contemporain.
