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Cahiers du cinéma n.810 : Où va la comédie ?
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 6 Juin 2024
- 9782377161119
Il se passe quelque chose avec la comédie : côté Hollywood, le genre est devenu rare, sinon directement décevant ; côté cinéma français, les cartons du box-office semblent monopoliser l'idée de la « comédie made in FR ». Indépendamment des hypothèses sociales, politiques et économiques pour expliquer ce panorama, les Cahiers tentent de chercher des raisons pour l'espoir. Pour cela, nous donnons la parole à quatre cinéastes dont l'humour sophistiqué n'est pas incompatible avec un goût de la comédie populaire : Emmanuel Mouret, Sophie Letourneur, Nicolas Pariser et Pascale Bodet. Et puisqu'à nos yeux c'est du côté des actrices qu'un renouveau est en train d'avoir lieu, nous proposons des analyses du jeu de neuf parmi les plus intéressantes à nos yeux. En ce qui concerne les États-Unis, ce numéro analyse comment du côté de la télévision et du stand-up un nouveau genre, profondément radical, a germiné ces dernières années, avec des noms comme Larry David, Nathan Fielder ou John Wilson comme maîtres trop méconnus.
Ce numéro explore aussi la riche actualité des salles du mois, avec les nouveaux films d'Hong Sang-soo, Leos Carax, Jeff Nichols, Bruno Podalydès ou Yórgos Lanthimos.
Comme Carax, ce dernier était l'un des protagonistes du dernier Festival de Cannes, dont nous apportons ici un retour critique, en particulier d'une compétition officielle faisant preuve d'un goût inquiétant pour la surenchère formelle et thématique, veillant à masquer un vide esthétique et politique (avec Sorrentino et Lellouche en tête de Gondole). Entre autres actualités parallèles, nous revenons finalement sur la carrière d'une des actrices les plus singulières du cinéma européen des 50 dernières années, Ingrid Caven. -
Cahiers du cinéma n.812 : Francis Ford Coppola
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 4 Septembre 2024
- 9782377161133
Megalopolis donne l'impression que Francis Ford Coppola, en architecte frénétique et généreux de la « New Rome » de son film, ouvre au spectateur le carton à dessin débordant de ses plans, esquisses, et lui fait parcourir ses maquettes à taille réelle au pas de charge et en musique. Critique, entretien, texte transversal et portrait d'Adam Driver ouvrent les Cahiers de septembre, mois décidément foisonnant et furieux puisqu'y poussent aussi les Graines du figuier sauvage de l'Iranien en exil Mohammad Rasoulof et le poil à gratter de Ma vie ma gueule, film hélas posthume de Sophie Fillières, dont nous reparcourons à cette occasion la filmographie douce-amère.
Cosmopolite, notre cahier critique regroupe aussi M. Night Shyamalan, qui répond à nos questions, ainsi que des films tibétain (Le Léopard des neiges), vietnamien (Viet and Nam), français (À son image et Vivre, mourir, renaître), ou encore franco-sénégalo-béninois (Dahomey). Richard Linklater, venu il y a peu à la rédaction des Cahiers, réapparait hors-salles avec Hit Man.
La mort d'Alain Delon inspire à nos rédacteurs et rédactrices ainsi qu'au cinéaste Nicolas Pariser des approches variées qui explorent les crêtes de sa filmographie mais aussi ses béances et la persona unique de l'acteur. Nous revenons également sur les trajectoires du vidéaste Bill Viola et de l'actrice Gena Rowlands.
Du côté des ressorties restaurées, une vaste rétrospective nous donne l'occasion de reparcourir l'oeuvre du documentariste américain Frederick Wiseman dans la rubrique Cinéma retrouvé, de dénicher des raretés à Cinemato Ritrovato à Bologne, de revoir sur grand écran le très frappant Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo et de découvrir le très émouvant Bona de Lino Brocka. Portraits et inédits complètent l'actualité dans la rubrique Journal, où la rédaction des Cahiers donne des nouvelles des festivals. -
Cahiers du cinéma n.811 : (Re)penser l'histoire du cinéma
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 1 Juillet 2024
- 9782377161126
Le cinéma se réécrit perpétuellement. Les Cahiers vous proposent cet été de regarder bouger les lignes de son histoire, aussi bien avec des étudiants qui parlent librement de leur cinéphilie, quavec des historiens de divers pays qui portent chacun une vision singulière de leur discipline. Bien sûr, il ny a pas une, mais des histoires du cinéma. Comment les féministes proposent-elles de changer « le canon », lhistoire officielle ? Que valent les classements, listes et autres tops 10, qui ont leur propre historicité, leur valeur dusage, leur fonction de symptôme ? Pourquoi Napoléon dAbel Gance ressort-il aujourdhui en grande pompe, avec une restauration non moins titanesque que sa production de 1927 ? Quid du retour du western, alors que sort en salle Horizon: An American Saga de Kevin Costner ? Et si lhistoire du cinéma était aussi faite de ses projets jamais aboutis, ses films invisibles ?
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Cahiers du cinéma Hors-Série n.3 : Jacques Demy
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 26 Avril 2024
- 9782377161171
Parmi tous les grands cinéastes français, Jacques Demy est un des plus singuliers, ne serait-ce que par ses grands films musicaux, uniques en leur genre, devenus mythiques pour les nouvelles générations (en particulier, Les Demoiselles de Rochefort ou Peau dâne). À la tête dune filmographie relativement brève seulement 13 longs-métrages entre 1960 (Lola) et 1988 (Trois places pour le 26) -, Demy a connu la gloire, notamment avec la Palme dor attribuée en 1964 aux Parapluies de Cherbourg, tragédie musicale entièrement chantée, synonyme de reconnaissance internationale, aux USA notamment où le cinéaste tournera, un peu plus tard, Model Shop, mais également une trajectoire accidentée, ponctuée par plusieurs projets non réalisés.
Conçu sur le même modèle que ses deux prédécesseurs, dédiés à François Truffaut et David Lynch, ce hors-série Jacques Demy reprendra une sélection de textes critiques, rédigés par Jean-Luc Godard, Paul Vecchiali, François Weyergans, Jean Douchet et bien dautres et dentretiens publiés dans la revue, au fil de lhistoire des Cahiers, en particulier deux grands entretiens donnés par Jacques Demy en 1964 (au moment des Parapluies de Cherbourg et en 1982 (à lépoque dUne chambre en ville), mais également des témoignages exceptionnels de Catherine Deneuve, Michel Legrand ou Bernard Evein, véritable directeur artistique des films de Demy.
Grâce à la coopération précieuse de Ciné-Tamaris et de Rosalie Varda, ce hors-série sera aussi loccasion de puiser dans les archives du cinéaste, soigneusement conservées, et de publier des documents rares, voire inédits oeuvres de jeunesse, photos et peintures réalisées par Demy dans la seconde moitié des années 1980, documents ayant traits aux projets non tournés, photos dAgnès Varda sur les tournages du cinéaste sous la forme de plusieurs port-folio.
Cette oeuvre très personnelle mérite également dêtre revisitée à la lumière de regards contemporains. Des cinéastes contemporains, français (par exemple, Christophe Honoré.) ou étrangers (Damien Chazelle.), évoqueront leur relation aux films de Jacques Demy. Nous proposerons un gros-plan sur les musiques mythiques de Michel Legrand, à travers les propos de chanteuses amoureuses de ce répertoire, telles que Nathalie Dessay. Sans oublier une relecture du cinéma de Demy sur des thématiques contemporaines, sexuelles, politiques, voire même queer. -
Cahiers du cinéma n.807 : Où va l'Argentine ? cartographie d'un cinéma foisonnat et menacé
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 6 Mars 2024
- 9782377161089
Où va l'Argentine ? Alors que son avenir politique est incertain, la production cinéma prolifique de ce pays étonne, et passe par l'invention de méthodes de travail alternatives. Deux films très différents mais aussi voyageurs et fantasques l'un que l'autre, Eureka de Lisandro Alonso et Los delicuentes de Rodrigo Moreno sortent sur les écrans ce mois-ci : les Cahiers rencontrent leurs réalisateurs ainsi que le bouillonnant collectif El Pampero Cine, s'entretiennent avec plusieurs cinéastes et figures clefs de la culture cinéphile argentine, et proposent un petit dictionnaire de 21 cinéastes qui comptent pour ce siècle. Dans un numéro décidément cosmopolite, le cahier critique met à l'honneur le mélodrame posthume de Terence Davies, Les Carnets de Siegfried, ainsi que l'épopée du cinéma indépendant du nouveau-venu Sean Price Williams The Sweet East ou encore le Guinéen Nome, aux côtés d'une veine documentaire française en verve avec Karim Dridi, Nicolas Philibert et le premier film de l'écrivaine Christine Angot.
L'exploration des liens entre féminisme et cinéma esquissés dans le numéro de février se prolonge avec une conversation entre Marcos Uzal et Alice Leroy autour de l'incidence de #MeToo et de la mise en cause de la « politique des auteurs » qu'ont forgée les critiques des Cahiers des années 1950, mais aussi avec les portraits de deux Allemandes inventives mises à l'honneur en festival, Claudia von Alemann et Monika Treut, ainsi que la revisitation, DVD et livre à l'appui, du dispositif scopique du Voyeur de Michael Powell.
En contrepoint de toute l'actualité cinématographique, ressorties et séries comprises, ce numéro offre une plongée revigorante dans l'oeuvre encore trop peu connue de l'auteur d'Au bord de la mer bleue (1936), Boris Barnet, qui, écrit Marcos Uzal, « a traversé quarante-cinq ans de l'histoire soviétique sans se départir d'une allégresse vitale qui l'écarta des mouvements sérieux et majeurs sur lesquels s'écrivent les histoires officielles ». -
Cahiers du cinéma n.809
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 6 Mai 2024
- 9782377161102
Si nous ouvrons ce numéro de Cannes avec Le long entretien que Cate Blanchett nous a accordé, c'est avec une idée derrière la tête : à une époque où tapis rouge, prix et cérémonies risquent de capter l'attention vers le star-system, il est bon de parler métier avec des techniciens mais aussi des acteurs. La comédienne australienne sétend sur les sujets les plus importants quoique mystérieux de son travail : le rapport à lespace, à la mise en scène, la diction, sa façon de contrôler ou non le temps. Récit dexpériences, réflexions théoriques et anecdotes nourrissent une conversation généreuse où Blanchett partage des réflexions sur sa collaboration avec Todd Haynes, Terrence Malick ou plus récemment Todd Field. Le très énigmatique Rumeurs, de Guy Maddin, dans lequel Cate Blanchett joue, accompagnera entre autres Le Deuxième Acte de Quentin Dupieux, dont la cheffe décoratrice et directrice artistique Joan Le Boru nous décrit le travail, minutieux et naturel, pour construire son univers comique. Ces films sont les premiers dune liste de « promesses » où la rédaction détaille ce qu'elle espère dun festival dont la sélection annoncée n'invite pas a priori à loptimisme, mais où s'expérimentera à coup sûr la santé du cinéma contemporain. Question chère, celle-ci, à Jean-Luc Godard, qui nous donne des nouvelles avec deux films posthumes, lun qui en salles et lautre au Festival de Cannes, et avec létonnant projet de Richard Linklater mettant en scène le tournage dÀ bout de souffle. Le cinéaste américain nous a laissé entrer sur son plateau (dont les bureaux des Cahiers 1959!) pour un reportage nourri. Le cahier critique des sorties, lactualité des festivals et la réforme en cours de lArt et Essai sont complétés par notre choix d'éditions DVD (dont le très attendu coffret Jean Eustache) - en mai, fais ce qu'il te "play".
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Cahiers du cinéma n.808 : Filmer l'infilmable
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 2 Avril 2024
- 9782377161096
Malgré son succès en salle, et lencre quil a fait couler, La Zone dintérêt de Jonathan Glazer a surtout suscité des commentaires hors de la critique cinématographique. Aussi, la rédaction revient sous la forme dune table ronde critique accompagnée de textes interrogeant, entre autres, linfluence de Shoah de Claude Lanzmann. Cest un point de vue profondément ancré dans le XXIe siècle, ses nouveaux régimes dimage et ses enjeux muséaux propres que les Cahiers font émerger dans cet ensemble, « Filmer linfilmable », qui fait aussi dialoguer les choix de Glazer et de Steve Mc Queen dans Occupied City.
Le film du mois, Le Mal nexiste pas de Ryûsuke Hamaguchi, cinéaste très apprécié des Cahiers, investit un territoire rural japonais dont il est peu coutumier. Dans son entretien avec Marcos Uzal, il revient sur la dimension écologique de son cinéma qui entrecroise le naturel et lartificiel, le hasard et la fantaisie.
Cette poétique du territoire se retrouve dans linsulaire Enys Men autant que dans le jeu de piste à hauteur denfant de Riddle of Fire, les revendications des Krahô dAmazonie de La Fleur de Buriti et, sur un mode très contrasté, dans Civil War dAlex Garland et Le Déserteur de Dani Rosenberg, film israélien qui fait douloureusement écho à la situation actuelle du Moyen-Orient.
La rubrique « Au travail », consacrée aux métiers du cinéma, entre dans latelier de Simon Weisse, concepteur des décors miniatures des films de Wes Anderson qui perpétue une idée de lartisanat et du temps long.
Aux côtés du bilan de La Berlinale, les Cahiers poursuivent leur travail de mise en valeur de celles qui font le cinéma dhier et daujourdhui, à travers un hommage à lactrice Micheline Presle et le parcours de filmographies marginales récemment programmées ou restaurées : celles de Nancy Savoca, Babette Mangolte et Deborah Stratman. Olivia Cooper-Hadjian consacre un texte à quatre figures féminines du film-essai contemporain qui fait écho à la parution du livre LEssai au cinéma de Bamchade Pourvali et à celle de Luvre écrite et parlée de Chantal Akerman. Parmi les ressorties, on retrouvera aussi quatre films du maître hongkongais Stanley Kwan et une rareté argentine de Rogelio A. González. -
Cahiers du cinéma n.806 : les femmes sont dans la place !
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 6 Février 2024
- 9782377161072
En allégeant ses autres rubriques, le numéro de février pousse les meubles pour faire place à un ensemble consacré à une question sur laquelle les Cahiers n'ont pas souvent accordé des dossiers d'envergure : la prise en compte de la place croissante des femmes qui font le cinéma à divers postes, les conséquences de #MeToo depuis 2017, ainsi que l'évolution des regards et des écritures, des récits et des personnages féminins.
Notre ambition est de faire le point, exceptionnellement de manière non mixte, et de faire entendre des paroles vives, à partir de trois axes forts :
-un questionnaire auquel répondent 17 cinéastes femmes ;
-une table ronde entre rédactrices de sensibilité Cahiers s'interrogeant sur leur pratique avec des exemples concrets et leur rapport au(x) féminisme(s) ;
- 5 entretiens avec des actrices françaises (Virginie Efira, Léa Drucker, Hafsia Herzi, Louise Chevillotte, Judith Godrèche)Â ;
- une conversation entre scénaristes de deux générations, Naïla Guiguet et Julie Peyr.
D'autres textes viennent enrichir cet ensemble : un point sur les avancées légales apportées par la productrice Julie Billy ; une analyse du livre d'Hélène Frappat « Gaslight », un texte théorique très clair qui remet en cause la pertinence de la notion de « female gaze », des documents commentés par le Centre Simone de Beauvoir (archivage mais aussi création de films féministes, notamment ceux de Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos), des propos de programmatrices de festivals sur la diffusion des films réalisés par des femmes ;  un brève histoire de la présence des films de femmes et des critiques femmes dans les pages des Cahiers,  etc...
Ce numéro des Cahiers du cinéma à la pagination augmentée (116 p.) vise à ouvrir la revue à une présence accrue des plumes féminines et des créatrices, appelant des chercheuses, philosophes, écrivaines et techniciennes, à « répliquer » et à prolonger ce geste d'ouverture dans les numéros à venir. -
Cahiers du cinéma Hors-Série n.1 : François Truffaut
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 22 Avril 2023
- 9782377161027
Découvrez la nouvelle collection de hors-séries signée Les Cahiers du Cinéma : Les Cineastes.
Composé de textes d'époque, d'approches nouvelles et d'archives inédites, ce numéro embrasse tout l'apport de François Truffaut, cinéaste majeur de la Nouvelle Vague et des deux décennies qui ont suivi. Dans sa jeunesse aux Cahiers, il fut aussi une plume critique aiguisée, dont plusieurs textes vivifiants figurent dans ce hors-série.
Outre un entretien-fleuve de 1980 donné par le cinéaste à la revue, des textes sur lui notamment signés par Godard, Rohmer ainsi que des témoignages de ses collaborateurs et acteurs, et de cinéastes marqués par ses films reviennent sur son travail.
Enfin, des Mistons à Vivement dimanche, chacun de ses films est abordé dans un article ancien ou actuel. -
Cahiers du cinéma Hors-Série n.2 : David Lynch
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 11 Novembre 2023
- 9782377161034
Depuis ses débuts, avec l'ovni Eraserhead, le cinéma de David Lynch fascine. Chacune de ses productions - film ou série - est l'occasion d'une floraison d'analyses et d'exégèses qui témoignent de l'aura d'un cinéaste puissant et parfois énigmatique. Lost Highway, Mullholland Drive, ou encore, Twin Peaks : The Return, troisième saison d'une série mythique, font assurément partie, encore aujourd'hui, des objets les plus scrutés et les plus commentés du cinéma contemporain.
Ce nouvel hors-série des Cahiers du Cinéma se propose de revenir sur une oeuvre qui brille de ses mille et une facettes. Les riches archives de la revue nous permettront de revisiter les films et les séries de David Lynch, à travers des textes publiés dans la revue, au fil du temps, mais également de reprendre des entretiens avec le cinéaste, réalisés à différentes périodes de sa carrière, ou avec certains de ses collaborateurs les plus importants (Angelo Badalamenti, Freddie Francis...).
Mais ce hors-série sera aussi l'occasion de proposer à nos lecteurs de nouveaux regards sur une oeuvre inépuisable qui comprend également des peintures, des photos ou des albums de musique. Regards critiques variés mais aussi regards de cinéastes (Bertrand Bonello, Claire Denis...), artistes ou musiciens, qui nous permettront de mieux cerner les constellations d'une personnalité hors-norme. Enfin, David Lynch nous offrira des documents inédits, tout droit sortis de ses très riches archives.
Thierry Jousse Coordinateur du numéro -
Cahiers du cinéma n.804 : Décembre 2023
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 1 Décembre 2023
- 9782377161010
Quels sont les films préférés des Cahiers du cinéma en 2023 ?
Le top 10 de la rédaction permet de revenir sur une année particulièrement riche et diverse dans les salles, marquée par le succès de la Palme d'or Anatomie d'une chute et l'endurance réjouissante d'auteurs confirmés (Bellocchio, Spielberg, Scorsese, Moretti, Breillat, Miyazaki...), le retour inespéré d'autres (Victor Erice) ainsi que des coups d'essai remarquables (Astrakan, L'Arbre aux papillons d'or...), et la confirmation que les chemins buissonniers mènent au meilleur (Trenque Lauquen, Un prince, The Eternal Daughter...).
En guise de bilan, la revue revient sur des sujets qui ont marqué l'année à travers plusieurs textes transversaux consacrés à l'amitié, au retour à la nature, aux biopics, aux fictions sur des marques. Les rédacteurs se prêtent aussi au jeu du "classique découvert en 2023" pour la première fois (personne n'est parfait), d'Eisenstein à Orson Welles.
Le film du mois, La Chimère, est l'occasion d'un entretien avec sa réalisatrice Alice Rohrwacher.
L'autre grand entretien de ce numéro est une rencontre au sommet à Los Angeles : une conversation entre deux des plus grands monteurs hollywoodiens, Walter Murch et Paul Hirsch, dont l'impressionnante filmographie comprend les films de Francis Ford Coppola et Brian De Palma.
Le cahier critique évoque les sorties du mois (Menus-Plaisirs, Blackbird, BlackBerry, Légua... et un retour sur Napoléon) ainsi que les séries et films de plateformes. À l'occasion de la ressortie de la Trilogie d'Apu de Satyajit Ray, les Cahiers re publient un texte du maître indien dans lequel il raconte le tournage de La Complainte du sentier. Un livre richement illustré permet de revenir sur un autre chef-d'oeuvre, d'animation celui-ci : La Planète sauvage de René Laloux. -
Cahiers du cinéma n.805 : Les films les plus attendus de 2024
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 9 Janvier 2024
- 9782377161065
Pour bien commencer l'année, les Cahiers invitent leurs lecteurs à se projeter en 2024 avec les films que la rédaction attend avec le plus de curiosité. Entretiens, photos et documents inédits fournis par les cinéastes présentent ces sorties à venir. Et cela dans le même numéro où l'on dévoile le top de nos lecteurs et lectrices, une façon de faire bilan avant de se projeter dans l'avenir, mais aussi de montrer notre reconnaissance à votre fidélité.
La revue pense aussi le présent brûlant, par le prisme du cinéma : la guerre en cours à Gaza, mise en perspective à travers quelques titres essentiels avec lesquels le cinéma a pu apporter un temps de réflexion, un article sur les films qui s'y tournent en ce moment, et deux entretiens sans fard avec le diplomate et penseur Elias Sanbar et le cinéaste Avi Mograbi.
Le Cahier critique du mois, ouvert sur l'excellent film de Todd Haynes May December, qui donne à ce numéro son image de couverture (l'actrice Natalie Portman), s'intéresse aussi au polémique La Zone d'intérêt de Jonathan Glazer (enrichi d'un entretien avec son sound designer), ainsi qu'aux nouveaux films de Sofia Coppola et Wang Bing. Il fait également la part belle aux découvertes et « sorties de route » que sont La Grâce, L'Homme d'argile ou Mambar Pierrette. Finalement, on vous propose un point de vue discordant sur le par ailleurs célébré Pauvres créatures de Yórgos Lanthimos.
2024 commence en voyage aussi en ce qui concerne les reprises ou l'édition en DVD de films plus anciens : le maître du film de sabre japonais Kenji Misumi, l'infatigable documentariste libanaise Jocelyne Saab, ou le Burkinabé Idrissa Ouedraogo - une attention au cinéma erronément dit « de patrimoine », mais vivant et vibrant, que vient compléter la rubrique « Cinéma retrouvé » consacrée à Roberto Rossellini et à ses rapports complexes avec la notion de réalisme.
Enfin, les Cahiers poursuivent leur conversation de fond avec ceux qui font le cinéma : le chef opérateur américain Ed Lachman, collaborateur historique de Todd Haynes, entre autres, revient sur son travail et ses influences, notamment photographiques, dans l'entretien illustré de la rubrique « Au travail ». -
Cahiers du cinéma n.802 : Killers of the flower moon : L'autre Amérique de Scorsese
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 29 Septembre 2023
- 9782377160938
Pourrait-on imaginer mois d'octobre plus divers que celui qui voit simultanément sortir Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, Un prince de Pierre Creton ou encore Notre corps de Claire Simon ?
Avec le premier, l'auteur de Gangs of New York semble atteindre un point d'aboutissement à la fois dans son archéologie de l'Amérique et dans son épopée de la masculinité ravagée entamée dès le début des années 1970. Les Cahiers reviennent sur ces deux aspects et s'entretiennent avec l'écrivain David Grann, auteur du livre à l'origine du film et qui a déjà travaillé avec James Gray pour The Lost City of Z. La singularité d'Un prince et son « naturalisme » herborisant trouve des échos dans l'aventure et les mutations du Règne animal. Leurs réalisateurs, Pierre Creton et Thomas Cailley, sont interviewés dans nos pages, tout comme Tim Burton, qui « s'expose » à Turin, mais aussi John McTiernan : l'auteur de Piège de cristal revient sans mâcher ses mots sur son rapport à Hollywood, envoyant balader ses contraintes et son mercantilisme.
Dans un numéro qui saisit le geste créatif des cinéastes dans des lieux inattendus (l'atelier d'un sculpteur pour Wenders, une exposition pour Raul Ruiz, une plateforme pour Wes Anderson, un livre pour Luis Bunuel...), nous vous proposons d'aborder le limpide Ozu à travers deux des films rares qui sortent en salle ce mois-ci, Une femme dans le vent et Les Soeurs Munakata, des documents inédits exposés au Japon, et une réflexion sur la réception intime que l'on peut avoir de son oeuvre, et de ce qui fonde, dans la vision changeante d'un critique, un « classique ». -
Cahiers du cinéma n.798 : Cannes, courants alternatifs
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 9 Mai 2023
- 9782377160891
Le numéro de mai des Cahiers répond comme chaque année présent au rendez-vous cannois. Un passage en revue des différentes sélections, de la compétition aux sections parallèles permet de voir se dessiner ce qu'il y a de plus prometteur dans la saison cinématographique à venir. Parmi les cinéastes dont nous attendons impatiemment les films, certains partagent avec nos lecteurs des documents de travail inédits : esquisses de Marco Bellocchio pour L'Enlèvement et repérages de Jean-Luc Godard pour un court métrage posthume, Film annonce du film « drôles de guerres », dont nous dévoilons quelques images exclusives.
A l'occasion de cette sélection particulièrement abondante en premiers films, les Cahiers reviennent avec des jeunes et anciennement jeunes créateurs sur ce que cela représente d'ouvrir sa carrière sur la Croisette.
Cette actualité n'éclipse pas pour autant la réjouissante sortie de l'un des films les plus stimulants de l'année, Trenque Lauquen, de l'Argentine Laura Citarella, qui nous a accordé un long entretien. A ses côtés dans le cahier critique, les nouveaux films de Kelly Reichardt et Alexander Sokourov.
Spécialiste de SFX, Doug Chiang, collaborateur de George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron ou Robert Zemeckis vient prolonger l'enquête hollywoodienne du numéro d'avril livrant les secrets de son métier dans notre rubrique Au travail.
Au sommaire :
Éditorial Lumière !... ou pas par Marcos Uzal Événement Cannes 2023 Promesses cannoises par Olivia Cooper-Hadjian, Fernando Ganzo et Charlotte Garson Non-compétition officieuse Le Carnet d'image par Nicole Brenez et Fabrice Aragno Une quête d'instabilité entretien avec Todd Haynes La méthode Haynes par Olivia Cooper-Hadjian Un ticket pour l'Afrique par Élisabeth Lequeret Moretti vu de Rome par Cristina Piccino Enfance retrouvée entretien avec Ana Torrent Premier contact par Yal Sadat Quinze jours ailleurs entretien avec Julien Rejl Croquis d'un rapt par Marco Bellocchio Mais aussi :
Film du mois Cahier critique Journal DVD / Ressorties Livres Au travail Avec les Cahiers -
Cahiers du cinéma n.799 : Asteroid City, Wes Anderson
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 8 Juin 2023
- 9782377160907
La ressortie en salle de tous les films de Jean Eustache est, littéralement, un événement : au-delà du mythique La Maman et la Putain, ressorti l'été dernier, la richesse de cette oeuvre restait jusqu'à présent à la fois objet de culte et relativement secrète, rare sur grand écran. Les Films du Losange exaucent un rêve de cinéphile, et les Cahiers sont au rendez-vous : peu de cinéastes auront été si proches de la revue, biographiquement mais surtout dans l'histoire de ses textes, de ses inquiétudes, de ses approches du cinéma. Nous reparcourons toute sa filmographie, film par film, des Mauvaises Fréquentations aux Photos d'Alix.
Asteroid City de Wes Anderson, à qui nous consacrons notre couverture, a beaucoup divisé à Cannes (festival sur lequel nous revenons sous la forme d'un texte collectif, coup de sonde sur les films majeurs de la saison cinéma à venir). La sortie en salle de ce film avec Scarlett Johansson, Tom Hanks et Jason Schwarzman permettra aux spectateurs d'apprécier sa beauté et sa mélancolie à leur juste mesure. Dans notre entretien exclusif, le cinéaste parle à la fois du sujet du film (« se transplanter soi-même ailleurs ») et des arcanes de sa minutieuse fabrication, documents à l'appui.
Aux côtés de rencontres plus brèves avec des cinéastes aussi variés que Masao Adachi, Telmo Churro et Jean-Pierre Gorin, l'autre entretien du numéro permet de prendre des nouvelles d'un habitué de la revue : Nanni Moretti. Vers un avenir radieux réussit l'improbable pari de regarder le présent sans l'édulcorer, en revisitant un passé : celui du Parti Communiste Italien des années 1950.
Autre âge d'or, cinématographique celui-là : celui du film noir mexicain, dont cinq spécimens brillants font l'objet de restaurations qui sortiront en salle, alliant classicisme formel et critique incisive du Mexique de l'après-guerre.
L'actualité des films, des ressorties, festivals et DVD, ainsi que des hommages à Kenneth Anger et Jean-Claude Biette complètent ce numéro de juin défricheur et voyageur. -
Cahiers du cinéma n.801 : septembre 2023
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 1 Septembre 2023
- 9782377160921
Les Cahiers de septembre ont été écrits dans une forme de célébration : celle de voir arriver sur les écrans français une longue liste de beaux films, sinon de grands films.
Les nouveaux longs métrages d'Aki Kaurismaki (dont Jim Jarmusch nous parle depuis New York), Catherine Breillat ou Philippe Garrel côtoient l'irruption du très impressionnant L'Arbre aux papillons d'or du débutant vietnamien Pham Thien An, Le Procès Goldman, passionnante reconstruction de Cédric Kahn, ou Le Gang des Bois du Temple, d'un des cinéastes français le plus intéressants de ces dernières années, Rabah Ameur-Zaïmeche. Tous ces films sont traités longuement dans nos pages, avec critiques, entretiens et autres contributions qui précèdent notre cahier critique, où sont abordées d'autres sorties importantes du mois, comme Le Ciel rouge de Christian Petzold, N'attendez pas trop de la fin du monde de Radu Jude, ou encore notre retour sur les deux films-monstres de l'été, Barbie et Oppenheimer.
L'actualité des ressorties et DVDs s'accompagne d'un long texte sur Raoul Walsh, prolifique et tumultueux, à l'honneur en ce moment à la Cinémathèque française.
Trois hommages viennent clore ce numéro : Jane Birkin, Sophie Fillières et William Friedkin. -
Cahiers du cinéma n.803 : Novembre 2023
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 31 Octobre 2023
- 9782377160945
Le montage d'un film a lieu en très petit comité, alors qu'il entre au premier chef dans la forme définitive de l'oeuvre. Nous avons proposé à huit monteurs et monteuses de converser librement de leur métier et de ses évolutions ainsi que de leur relation avec les cinéastes. D'autres textes et entretiens ainsi qu'un reportage dans deux studios de postproduction et des analyses de « moments de montage » repérés dans des films récents viennent compléter ces pages qui invitent à être plus attentif, en tant que spectateur, aux audaces narratives, aux enchaînements contemporains et à ce que le numérique fait au cinéma.
Ce mois est aussi exceptionnellement riche en sorties. D'abord, des films de cinéastes que l'on n'attendait presque plus tant leur maîtrise semblait prouvée et éprouvée, mais dont les héros sont de jeunes enfants : Hayao Miyazaki (Le Garçon et le Héron) et Marco Bellocchio, dont le documentaire consacré à son frère, Marx peut attendre, est à l'affiche en même temps qu'un autre récit de fratrie contrariée, historique et opératique, L'Enlèvement. Les nouveaux films de Robert Guédiguian, Bertrand Mandico, Cristi Puiu et, sur plateforme, David Fincher, côtoient le premier long d'Itsaso Arana, l'actrice appréciée des films de Jonas Trueba, et les documentaires, Ricardo et la peinture et La Rivière - nous interviewons leurs réalisateurs, Barbet Schroeder et Dominique Marchais. La rubrique Journal s'ouvre avec une enquête sur l'état du documentaire qui souligne la fragilité de ses mécanismes de financement et de diffusion, avant d'évoquer plusieurs rétrospectives du mois, d'Ann Hui à Yvonne Rainer en passant par Ben Rivers.
Analyses et documents à l'appui, Cinéma retrouvé porte un regard neuf sur deux cinéastes qui bénéficient cet automne d'une vie en salle et au musée particulièrement remarquable : Agnès Varda et Sacha Guitry.
Enfin, des pages consacrées à « Cinéma & poésie ». Plutôt qu'une étude sur les rapports entre les deux médiums, une série de poèmes, certains écrits spécialement pour la revue, par des poètes contemporains habités par le cinéma. Ces « Tables tournantes » sont agitées par les esprits de Murnau, Painlevé ou Godard. -
Cahiers du cinéma n.764 : écoles et facs ? nouveaux lieux, nouveaux enjeux
Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 7 Mars 2020
- 9782377160365
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Cahiers du cinéma n.741 : cinéma américain
Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 27 Janvier 2018
- 9782377160082
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Cahiers du cinéma n.800 : refaire le monde
Collectif
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 6 Juillet 2023
- 9782377160914
800 numéros ! Pour fêter leur longévité, rare dans l'écosystème fragile des revues, les Cahiers du cinéma invitent le cinéma à « refaire le monde ». Au prisme des films d'hier, d'aujourd'hui et de demain, les utopies politiques, l'urgence écologique, l'intelligence artificielle, la VR sont analysés dans des textes de fond complétés de nombreux entretiens avec des cinéastes, qui interprètent à leur manière l'expression « refaire le monde » : Quentin Tarantino, Wang Bing, Lucrecia Martel, Catherine Breillat, Justine Triet, Wang Bing... Aux critiques et entretiens autour des importantes sorties de juillet et d'août (dont celle de la Palme d'or Anatomie d'une chute) s'ajoute un copieux hommage au cinéaste le plus estival qui fut, Jacques Rozier, disparu fin mai, dont Adieu Philippine est l'un des films les plus importants de la Nouvelle Vague.
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Cahiers du cinéma n.791
Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 30 Septembre 2022
- 9782377160815
Au sommaire de ce numéro collector : -100 pages consacrées à JL Godard -Des entretiens, des archives des Cahiers autour des films et des textes de JLG -De nombreux contributeurs : Martin Scorsese, Isabelle Huppert, Leos Carax, Jim Jarmush, F.J Ossang, Luc Moullet, Dominique Païni et bien d'autres... -Mais aussi des textes inédits : de Jean Narboni, Antoine de Baecque, Alain Bergala, Charles Tesson et de la rédaction...
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Cahiers du cinéma n.744 : Cannes 68
Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 1 Mai 2018
- 9782377160112
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Cahiers du cinéma n.748 : Lars von Trier en enfer
Revue Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 1 Octobre 2018
- 9782377160150
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Cahiers du cinéma n.720 : hommage à Jacques Rivette
Cahiers Du Cinema
- Revue Cahiers Du Cinema
- Cahiers Du Cinema
- 24 Mars 2016
- 9782866429812
