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Bruno Blum
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Le Reggae, plus de cinquante ans d'histoire de la musique populaire Né dans les années 1960 à Kingston (Jamaïque), le reggae devient rapidement une musique planétaire dans les années 1970 (grâce à Desmond Dekker, Lee Perry, Gregory Isaacs, Jimmy Cliff, Peter Tosh, Bob Marley & the Wailers, Burning Spear, etc.), synonyme de libération et de révolte. Une musique à la fois gaie et révolutionnaire. Soleil et magie tropicale, herbe et vibration mystique rastafari. mais aussi violence, ghettos et sexisme. Immortalisé par l'immense superstar Bob Marley, le genre évolue au fil du temps, du ska au rock steady, du dub aux débuts du rap. Il a inflencé des artistes comme les Rolling Stones, Eric Clapton, The Clash, Sting, Prince ou les Fugees, et en France, Serge Gainsbourg ou Bernard Lavilliers. Le reggae semble éternel, à l'instar de ses symboles. Bruno Blum retrace une aventure musicale unique en son genre. Il raconte l'extraordinaire histoire et destinée de la musique jamaïcaine. Si l'on excepte le blues, il est difficile de trouver un genre qui ait davantage influencé la musique populaire de la fin du XXe siècle. Enrichi de documents et de témoignages inédits, ainsi que d'un précieux glossaire, ce véritable livre de référence retrace chronologiquement cette aventure, de la naissance du mouvement rasta au début du xxe siècle, du mento au jazz jamaïcain, puis du ska au rock steady, jusqu'au reggae proprement dit, né en 1968.
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Bob Marley & the wailers 1967-1972, soul revolution : La biographie discographique par les historiens du reggae
Bruno Blum, Roger Steffens
- Fremeaux & Associes
- 24 Octobre 2024
- 9782382832158
Les vrais amis sont comme des étoiles ; vous ne pouvez les reconnaître que lorsqu'il fait sombre autour de vous. » Bob Marley Bob Marley est l'un des musiciens populaires les plus marquants du XXe siècle. Des rues brûlées par le soleil de Trench Town, un ghetto de Kingston, aux plus grands stades du monde il est devenu, depuis sa disparition à seulement 36 ans, l'icône mondiale du reggae, de la culture rastafari et véritable rockstar planétaire à l'aura intemporelle. Cette biographie discographique a été rédigée par les plus grands spécialistes de Marley et de la musique jamaïcaine : Roger Steffens, Bruno Blum et Leroy Jodie Pierson. On y suit les Wailers (Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer) entre 1967 et 1972, avant leur signature avec les disques Island et la reconnaissance internationale. Ces années noires, faites de misère et d'échecs, sont également celles des collaborations avec les producteurs légendaires : Leslie Kong et Lee « Scratch » Perry. On y découvre l'incroyable persévérance et résilience de ces jeunes rebelles, dont la musique s'imprégnait progressivement de tous les phénomènes sociaux et culturels qui traversent la Jamaïque à la fin des années 1960 (racisme, décolonisation, exclusion, développement du mouvement mystique Rastafari). Ce livre retrace non seulement un parcours légendaire et méconnu, mais rend également compte, via l'étude des chansons des Wailers, de l'émergence d'un nouveau style de musique, issu du ska de la soul et du funk, qui allait conquérir le monde : le reggae. Augustin Bondoux & Patrick Frémeaux Bruno Blum, directeur de collection du rock et des musiques des Caraïbes chez Frémeaux avec plus de 60 ouvrages, journaliste et auteur de 30 livres sur le rock et le reggae, il a contribué à la réédition des inédits de Bob Marley. Roger Steffens, est le légendaire et incontesté spécialiste mondial de Bob Marley. Il détient la plus grande collection de documents sur Marley au monde. Il a contribué aux rééditions de nombre d'inédits avec Blum et Pierson. Leroy Jodie Pierson est un musicien de blues, historien et collectionneur érudit de reggae. 280 pages
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Décédé fin 2013, Lou Reed était une icône essentielle du rock. Fondateur, avec John Cale, du Velvet Underground que rejoindra Nico, il peut être considéré comme l'inspirateur du mouvement punk et d'une grande partie des musiques actuelles. En 1972, son célèbre " Walk on the Wild Side " réalisé avec David Bowie l'a fait connaître tardivement.
Lou Reed a très tôt incarné un concentré des pires cauchemars de l'Amérique des années 50 et 60. De la Beat generation à l'avant-garde sauvage il a été avec Bob Dylan le premier à composer le rock sous un angle littéraire et à aborder des thèmes adultes : homosexualité, travestis, drogues dures, sado-masochisme, prostitution, déchéance, provocation, subversion, violence et scandale de " Heroin " à " Sweet Jane ", puis de Berlin à Kicks et Metal Machine Music. Maître du réalisme appliqué à la chanson, personnage cyclothymique alternant dureté et douceur, détachement glacial et grande sensibilité, après avoir donné une nouvelle envergure au rock l'autodestructeur Rock 'n' Roll Animal décida de survivre à son mythe faustien et tenta de renégocier son âme. Il traversa une période de rédemption culminant avec l'album New York, puis ce fut la transcendance après son mariage avec l'artiste Laurie Anderson et le succès de Perfect Day.
Premier livre consacré à Lou Reed en France, cette édition définitive revue et augmentée retrace les étapes de ce parcours initiatique. Complétée après le récent décès du chanteur, elle rassemble anecdotes, historique et entretiens, citations de Reed et de ses proches. Lou Reed - Electric Dandy analyse l'oeuvre en détail titre par titre, de " So Blue " (1958) à " Lulu " (2011). Il est une mine d'informations sur l'émergence de la culture rock et d'une nouvelle conscience dans le monde occidental.
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Les musiques des Caraïbes Tome 1 : du vaudou au calypso
Bruno Blum
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 16 Septembre 2021
- 9791027802470
Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai?bes. Bruno Blum propose ici une approche historique et sociétale inédite sur des musiques jusque-là méconnues. Il explore notamment le Kompa, le calypso, le mambo, le quelbe ou encore la biguine, le blues ou le rap.
- Bruno Blum explore les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis des siècles. Il analyse les musiques créoles, le lien entre la musique et les rites, le jazz et blues des Carai?bes. Il revient sur la naissance et le développement des musiques populaires telles que le konpa (Hai?ti), le calypso (Trinité), la plena (Porto Rico) ou le quelbe (îles Vierges). C'est aux Carai?bes que la fusion entre les musiques d'Afrique et d'Europe s'est opérée, donnant naissance aux musiques caribéennes modernes et à une multitude de rythmes et styles dont le blues, le jazz, le rap, le son ou lla biguine.
- Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai?bes. Les États-Unis ont à leur tour considérablement influencé les îles : blues jamai?cain, jazz cubain, antillais. -
La bible des Khmers verts herbivores
Bruno Blum, Gossart
- A Base De Plantes
- 24 Novembre 2022
- 3663322121654
La planète va mal et les écolos se font traiter de Khmers verts. Plus encore quand ils s'intéressent au contenu de nos assiettes. Le mouvement de libération animale et l'écologie ne font qu'un. Blum, toujours précurseur, enfonce le clou. Ça pique et ça grince parfois, mais surtout ça chatouille et déclenche un mécanisme de résistance naturel : le rire.
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Journaliste rock légendaire, correspondant à Londres, illustrateur et photographe de Best, le mensuel du rock dans les années 1977-1981, Bruno Blum est aussi un musicien, auteur de sept albums et plusieurs succès, ainsi qu 'un talentueux dessinateur de BD !
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«Des masses de gens souffrent. Cette musique est pour les masses de gens qui souffrent.» Bob Marley Le reggae n'est pas seulement incompris et mal connu, ses pochettes de disques le sont aussi.
Car les vinyles jamaïcains ne sont pas arrivés jusqu'aux bacs de nos disquaires. Ils ont été remplacés par des pressages anglais ou américains aux designs parfois célèbres, dont on retrouve ici de nombreux classiques.
Mais ce livre dévoile aussi la véritable identité graphique du reggae. Des spirituals revivalistes et mystiques au gospel, du mento au ska, puis du rocksteady au reggae en passant par le dub et jusqu'au dancehall, les vraies pochettes jamaïcaines ont un aspect aussi roots que la musique qu'elles contiennent.
Respecté internationalement pour son travail de musicien et d'écrivain de référence sur le reggae, Bruno Blum nous fait découvrir cinquante années de création musicale et graphique dans le monde mystérieux des vinyles reggae originaux.
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Humour végane extrémiste : encore des enfoirés de véganes
Bruno Blum, Gossart
- A Base De Plantes
- 4 Septembre 2021
- 9782957961801
Des dessins satiriques inspirés du quotidien des véganes, acides mais toujours pertinents, avec pour fil conducteur le thème de la maltraitance animale. Ce livre humoristique, au titre ironique, s'adresse à tous les véganes, végétaliens, végétariens, flexitariens, sans oublier les omnivores et même les viandards invétérés ! Dessinateur engagé, Tofu d'Or 2019 du meilleur dessin animaliste, Bruno Blum livre une galerie de portraits impitoyables à laquelle nul n'échappe. Il prête à rire mais aussi à penser. Parfois détestés, les véganes pèsent de plus en plus sur l'opinion publique. Chasse, corrida, élevage, abattoirs, scandales alimentaires, tests en laboratoire, protection de la forêt amazonienne, des océans, cirques, animaux domestiques, personne ne reste insensible à la question animale. Elle est maintenant traitée avec humour.
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Carnets exceptionnels de mes voyages
Bruno Blum
- Magellan & Cie
- Coups De Crayon
- 23 Octobre 2017
- 9782350744704
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De viandard à végane ; pour que vivent les animaux
Bruno Blum
- Mamaeditions
- Temoignages
- 30 Avril 2016
- 9782845941465
Drôle, décalé, original et très documenté, ce livre nous invite à des prises de conscience aussi inattendues qu'essentielles. Il nous plonge dans la vague végane actuelle, un mouvement de plus en plus populaire en Europe et en Amérique du Nord, qui a pour but d'éviter la souffrance animale et de mettre un terme à l'exploitation des animaux par l'espèce humaine. Il fut un temps où l'esclavage, qui nous horrifie aujourd'hui, paraissait naturel ; de même, soutiennent les partisans du véganisme, un jour viendra où il nous semblera inadmissible de tuer des animaux pour les manger. Bruno Blum, qui a depuis longtemps cessé de « consommer de l'alcool, du tabac, des drogues, des animaux et autres produits donnant prise à l'addiction », nous fait ici le récit de sa transformation, dans le style effronté et affûté qui lui est propre. Il nous explique par ailleurs pourquoi il est important de réduire notre consommation de viande, et comme il est facile de passer aux délices véganes.
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" Ancien fumeur, Bruno Blum se livre ici à une enquête poussée sur la culture, au sens large, du cannabis : son histoire, ses rapports avec les grandes civilisations, de l'Antiquité à nos jours, en passant par la naissance du taoïsme ou celle du mouvement rasta, ses liens indissociables avec les grands mouvements musicaux du XXe siècle (jazz, rock, hip hop et bien sûr reggae) et ses applications thérapeutiques aujourd'hui reconnues dans plusieurs pays.
Ce livre vous aidera à comprendre les enjeux de la dépénalisation en France comme ailleurs : de l'addiction à la désintoxication, en passant par le trafic, les lois, la surpopulation carcérale et les positions des politiques sur le sujet. Des faits, du sens, des chiffres, des anecdotes : des informations sérieuses et dépassionnées où l'on apprend que le shit concerne plus de dix millions de Français, et qu'un ado sur deux en fume régulièrement.
Pas besoin d'être pour ou contre pour apprécier cette odyssée dans l'histoire et les enjeux de la consommation du cannabis en France et dans le monde.
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Pour tout savoir sur le " cannabis sativa " : son histoire secrète depuis l'antiquité jusqu'à la naissance du taoïsme ou du mouvement rasta, en passant par le club des haschichins fréquenté par baudelaire, hugo, balzac et gautier, mais aussi son idylle avec le jazz, le rock, le reggae, le hip hop...
Et la saga de sa prohibition. pour découvrir la plante, sa culture, les rituels millénaires, le lexique, les dvd, les livres, et une somme d'applications thérapeutiques aussi étonnantes que cachées. pour comprendre l'addiction, la désintoxication, le trafic, la loi, la surpopulation carcérale en france, les positions de chacun des candidats à la présidentielle de 2007, interrogés un par un par l'auteur.
Des faits, du sens, des chiffres, des anecdotes, du recul. des informations sérieuses et dépassionnées pour comprendre pourquoi dix millions de français y ont goûté et pourquoi un ado sur deux en fume régulièrement. vous n'avez pas besoin d'être pour ou contre pour apprécier ce livre.
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Une passionante histpire du reggae et des rastas, depuis leurs loitaines origines africaines et bibliques jusqu'aux musiciens actuels. Musique, politique, esclavagisme, violence, ce livre richement illustré contient plusieurs chapitres consacrés à l'essentielle biographie de bob Marley. Écrit par un grand spécialiste du reggae et de la Jamaïque, il évoque aussi les autres artistes, du gospel au R&B, du ska au dub, et du ragga au dancehall actuel. Il révèle également les à-côtés plus sombres et controversés de la culture reggae.
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Depuis les ancêtres du genre, à la fin des années 60 (Desmond Dekker, Prince Buster, The Abyssinians) jusqu'aux nouveaux venus des années 2000 comme Sean Paul ou Tiken Jah Fakoly, ce livre évoque les tubes indispensables de Jimmy Cliff (The Harder They Come), Peter Tosh (Don't Look Back), UB40 (I Got You Babe), mais aussi Lee " Scratch " Perry, Burning Spear, Toots and the Maytals, Third World, Max Romeo, Horace Andy, les Gladiators, U Roy, Steel Pulse, Third World et bien d'autres, sans oublier les incursions reggae d'Alicia Keys ou de Serge Gainsbourg (Lola Rastaquouère, Vieille canaille, Aux armes...) ... Ni bien sûr Bob Marley, le maître du genre.
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Bob marley, le reggae et les rastas ; une histoire de la musique jamaicaine
Bruno Blum
- Hors Collection
- 16 Avril 2004
- 9782258064775
Une passionnante histoire du reggae et des rastas, depuis leurs lointaines origines africaines et bibliques jusqu'aux musiciens actuels.
Musique, politique, esclavagisme, violence, ce livre richement illustré contient plusieurs chapitres consacrés à l'essentielle biographie de bob marley. ecrit par un grand spécialiste du reggae et de la jamaïque, il évoque aussi les autres artistes, du gospel au r&b, du ska au dub, et du ragga au dancehall actuel. il révèle également les à-côtés plus sombres et controversés de la langue reggae.
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Bruno " Doc Reggae " Blum a longtemps travaillé dans les studios de Kingston. Il raconte ici ses aventures sur la piste du reggae au cours de ses huit voyages en Jamaïque. Reportages, tournages vidéo et production de musique, mixage de deux albums reggae de Serge Gainsbourg, enregistrements avec les musiciens de Bob Marley : des légendaires studios aux stars du reggae, Bruno Blum dévoile en texte et en image les coulisses de la Jamaïque. L'auteur, un des premiers français partis à la découverte du reggae dans les années 1970, évoque sans fard la réalité du reggae, des studios, des ghettos, de la violence, mais aussi le mysticisme de l'île. Ses clichés sont complétés par des dessins de voyage.
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Toute l'incroyable épopée des Sex Pistols, depuis leurs précurseurs protopunks jusqu'aux groupes punks actuels, en passant par le Clash. Rock, reggae, punk, révolte, scandale, subversion, anarchie, boucan, bollocks, God Save The Queen et trash : rien n'a été épargné au royaume de Sa majesté la reine d'Angleterre et, dans la foulée, au reste du monde occidental : la révolution punk, telle une horde no future, hilare, militante et sans merci, a tout ravagé sur son passage. Ce livre richement illustré fait revivre cette explosion sans pareille dans l'histoire du rock.
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Humour végane extrémiste : encore des enfoirés de véganes
Bruno Blum, Christelle Gossart
- Tartamudo
- 10 Septembre 2021
- 9782910867850
Des dessins satiriques inspirés du quotidien des véganes, acides mais toujours pertinents, avec pour fil conducteur le thème de la maltraitance animale. Ce livre humoristique, au titre ironique, s'adresse à tous les véganes, végétaliens, végétariens, flexitariens, sans oublier les omnivores et même les viandards invétérés ! Dessinateur engagé, Tofu d'Or 2019 du meilleur dessin animaliste, Bruno Blum livre une galerie de portraits impitoyables à laquelle nul n'échappe. Il prête à rire mais aussi à penser. Parfois détestés, les véganes pèsent de plus en plus sur l'opinion publique. Chasse, corrida, élevage, abattoirs, scandales alimentaires, tests en laboratoire, protection de la forêt amazonienne, des océans, cirques, animaux domestiques, personne ne reste insensible à la question animale. Elle est maintenant traitée avec humour.
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LE LIVRE Selon une idée convenue, le rap serait né à New York. Or ses origines jamaïcaines et ses premiers succès internationaux, bien avant les tubes américains, étaient jusqu'ici presque passés sous silence. Ils sont enfin ici expliqués en détail. Ce livre provocateur met à mal une surprenante déformation de la réalité historique.
Les précurseurs essentiels du rap dans le Bronx sont d'ailleurs deux Jamaïcains : Kool Herc, dès 1973, et Coke La Rock, à partir de 1975.
C'est lors de leurs célèbres soirées que le hip hop est né, avec parmi le public de futurs grands noms du genre, comme Grandmaster Flash, lui aussi Antillais, ou Melle Mel.
La pratique du rap sur des disques instrumentaux remonte à 1950 en Jamaïque. Ce livre rend enfin justice à des artistes jamaïcains comme King Stitt, U Roy ou Dillinger, dont le Cocaine in my Brain fut un succès international dès 1976. L'immense contribution de la Jamaïque à la musique populaire mondiale ne doit plus être victime de la désinformation du géant américain.
IDÉES FORTES Le rap et le remix ont bouleversé la musique populaire mondiale.
Contrairement aux poncifs, ces pratiques ont presque entièrement été créées et perfectionnées en Jamaïque, où elles figuraient au coeur de la musique populaire. Et ceci bien des années avant d'être reprises par des musiciens non-Jamaïcains et d'être livrées au grand public. Ce livre raconte l'extraordinaire histoire de la culture DJ jamaïcaine, du reggae au remix. Il ne manquera pas de provoquer une polémique.
PUBLIC VISÉ Celui du reggae et du rap, bien entendu, mais aussi quiconque s'intéresse dans leur ensemble aux musiques populaires anglophones modernes.
L'AUTEUR Spécialiste de la musique jamaïcaine, musicien et producteur, journaliste légendaire du magazine Best, Bruno Blum a publié plusieurs livres de référence sur le reggae, dont Le Reggae (Librio / J'ai lu) et Bob Marley, le reggae et les rastas (Hors Collection). Par ailleurs coauteur du Dictionnaire du rock (Robert Laffont), il est également l'auteur de Lou Reed, Electric Dandy (Hors Collection), de Cultures cannabis (Scali) et de Punk - Sex Pistols, Clash et l'explosion punk (Hors Collection). Il est fréquemment invité par les télévisions et radios nationales pour parler de ses activités éclectiques. -
De l'art de savoir chanter danser et jouer la bamboula comme un eminent musicien africain
Blum Bruno
- Scali
- 21 Novembre 2007
- 9782350121970
De l'Afrique à la bamboula. Le terme " bamboula " est devenu une insulte raciste, à l'usage vulgaire. Mais ceux qui l'emploient seraient peut-être édifiés de savoir que ce mot désigne surtout l'une des plus belles pages de l'histoire des musiques africaines - à la frontière de l'Afrique et de l'Amérique. De 1763 à 1835, pendant plus de soixante ans, des Noirs ont chanté, dansé et joué librement la musique de leur choix sur des places de marché dans toute la Louisiane espagnole. On appelait ces improvisations de groupe des bamboulas. Interdites en 1835, les bamboulas sont ressuscitées après l'abolition de l'esclavage en 1865. A l'origine des musiques modernes. Elles ont grandement inspiré l'imaginaire américain, et, avec les chants de travail, les spirituals, le gospel et certains éléments européens, elles ont fourni une influence d'essence africaine lors de la naissance du ragtime (vers 1897) de Scott Joplin, du blues (apparu vers 1900) et du jazz (années 1910) en Louisiane. En rendant hommage aux origines de la bamboula, cet ouvrage détaille l'ensemble des musiques africaines et permet de mieux comprendre les musiques d'aujourd'hui, du jazz au rock, de la bossa-nova au reggae, de la soul au hip-hop et de la techno au R'n'B. 56 pays, des centaines de styles. Ce guide vous permettra de débroussailler, pays par pays et artiste par artiste, les nombreux genres, et de clarifier les différents courants, mélanges et influences qui ont traversé le XXe siècle jusqu'à nos jours, d'Oum Kalsoum à Lili Boniche ou Khaled, de Fela à Angélique Kidjo, Youssou N'Dour, Mory Kante, Papa Wemba, Salif Keita, Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly, Johnny Clegg ou encore Manu Dibango. Il donne un aperçu organisé et détaillé de la richesse de ces musiques pour qui souhaite s'y retrouver dans la jungle de la pléthore des musiques de ce continent.
